Sefiller tarihsel olarak ne kadar doğrudur?

Sefiller tarihsel olarak ne kadar doğrudur?

Özünde, filmlerin/oyunların kendilerinde tarihsel bir yanlışlık olup olmadığını soruyorum. Benzer bir zamanda yazıldığı için kitabın çok az olacağına eminim, peki ya filmlerde/oyunlarda?


Samuel'in öne sürdüğü noktaların tümü geçerlidir, kitaplar gerçekten olayların adil ve dengeli bir tasvirini sunmaya çalışmaz, ancak yine de bunun iyi bir soru olduğunu düşünüyorum ve sorunuzu doğrudan yanıtlamak için:

Evet, geldiği perspektifi fark ettiğiniz sürece, çoğunlukla oldukça doğrudur. Adından da anlaşılacağı gibi, kitap toplumun en alt basamaklarına odaklanıyor, bu nedenle çaresizlik ve baskı duyguları, zaman diliminden olduğu kadar sosyal sınıftan da geliyor. Fransa'daki herkes o kadar çaresiz ya da ezilmiş değildi.

Tasvir edilen ayaklanma, 1830 Haziran İsyanı'dır ve çoğunlukla doğru bir şekilde tasvir edilmiştir. Lamarque'ın cenazesinden sonra başladı ve (neredeyse her zaman isyan etmeye hazır olan) Paris'in en yoksul insanları ile çeşitli idealist amaçlar için savaşan gizli topluluklardan daha zengin entelektüellerin bir karışımıydı. Hiçbir zaman yakalanmadı ve her iki tarafta da ılımlı kayıplarla ordu tarafından hızla ezildi.

Karakterlere gelince, Valjean ve Javert oldukça abartılı (beklenen), ancak kitapta ifade edilen inançların hiçbiri o zamanlar alışılmadık veya olası değildi. Doğruluk söz konusu olduğunda, muhtemelen tarihsel olarak en geçerli kurgusal çalışmalardan biridir. Bu, toplumun bir kesiminin gördüğü ve yaşadığı bir dizi olayın dürüst bir tasviridir. Kabul, müzikal versiyondaki armoniler muhtemelen o zamankine göre çok daha sıkı.


Romanlar, tarihçiler tarafından tipik olarak birincil kaynak olarak yüksek bir statüye sahip değildir, çünkü onların, geçmişin belgesel kayıtlarından yeniden yaratıldığı gibi, geçmişin olduğu gibi doğru bir şekilde temsil edilmesinden başka bir amaçları vardır. Romanlar bu anlamda "doğruluk"tan yoksundur. Benzer şekilde: oyunlar ve filmler tarihsel doğruluktan yoksundur.

Romanlar, okuyucuların geçmişin duygularıyla ya da bir roman yazarının geçmişe ilişkin duygularıyla karşılaşmaları için yararlı bir yol sunabilir. Karmaşık ve yorumlanması zor bir birincil kaynak veya bir başlangıç ​​noktası sağlayabilirler.

19. yüzyılın başlarında Fransa'nın sosyal veya kültürel tarihi için gidilecek yer değiller.


TV, Tarihi Yıkıyor

“Frankie Drake Mysteries'den Chantel Riley, ”Les Miserables,”'den David Oyelowo ve “Harlots”'den Rosalind Eleazar

Tudor İngiltere'de geçen bir şovdaki siyah karakterler, &ldquostark bir anakronizm&rdquo bir danışman, &ldquoİspanyol Prensesi&rdquo ortak şovmen Emma Frost'a kesin bir şekilde söyledi. Geçen yıl bir set ziyareti sırasında IndieWire ile yaptığı röportajda, &ldquoBunun doğru olmadığını sadece temel araştırmalardan biliyordum&rdquo dedi.

TV şovları daha kapsayıcı hikaye anlatımı ararken, birçok yapımcı eski hikayeleri tazelemenin yeni yollarını bulmak için geçmişe bakıyor. Ve tarihsel kayıtlar ve sanat eserleri, yüzyıllar boyunca Batı tarihi boyunca bol miktarda siyah, kahverengi ve Asyalı yüzler göstermiş olsa da, aynı çeşitlilik, 1950'lerden sonra gerçekleşmediği sürece, tarih dersinde ve ekranda büyük ölçüde yok olmuştur. Bu kıtlık, renkli aktörler tarafından sunulan ve hatta düşünülen rol türlerini etkiledi.

&ldquoDoctor Who&rdquo'da Güney Asya kökenli bir İngiliz polis memurunu oynayan Mandip Gill, yalnızca çağdaş projelerde rol aldı. &ldquoHer zaman bir dönem dizisinde olmayacağımı söyledim. Sadece bunun olduğunu görmüyorum,&rdquo dedi. "Hayal bile edemiyorum. Hangi türleri oynamayı sevdiğimi ya da nerelerde sınırları zorlamak istediğimi yazdığımda, dönem dizileriyle olmuyor. Onları izlemiyorum çünkü onlarla ilişki kuramıyorum.&rdquo

Danny Sapiani, &ldquoHarlots&rdquo'daki Will North ve &ldquoPenny Dreadful&rdquo'daki Sambene gibi iniş dönemi rolleri konusunda daha iyi bir geçmişe sahipti &mdash ama bu her zaman böyleydi. &ldquoPeriod draması, profesyonel kariyerime başladığımda bir düşünce değildi. Çoğu film ve televizyon rolü modern çağla, 1950'lerden sonra, doğası gereği gettolaşmış ya da baskı kurbanları ile sınırlıydı” dedi.

IndieWire'da popüler

"LdquoLes Miserables"ın yakında çıkacak olan PBS-BBC uyarlamasında Müfettiş Javert rolünü oynayan David Oyelowo da aynı fikirde. &ldquoBenim için durum buydu. Ve Birleşik Krallık'ta ve daha özel olarak dönem dramalarında büyüdüğüm için, &lsquoTamam, bu harika şovların sevdiğim şovlar olacağı, ama asla benim gibileri olmayacak gerçeğine kendimi teslim etmiştim. içinde.&rsquo&rdquo

Dominic West ve David Oyelowo, “Les Miserables”

The Public Medievalist gibi siteler ve Onyeka gibi tarihçiler, beyaz olmayanlar tarafından bile geniş çapta kabul gören saf beyaz Batı tarihinin anlatısına meydan okumak için çalıştı. Şimdi aktörler ve yapımcılar, marjinalleştirilmiş insanların ekrandaki yerini ve kamu bilincine yeniden yerleştirmek için örneklerini izliyorlar.

Oyelowo, &ldquoBu bahane, tarihsel olarak doğru olmadığı ve bu kesinlikle doğru olmadığı şeklinde kullanıldı.&rdquo dedi. &ldquoEğer gerçek bir tarih öğrencisiyseniz &mdash ve sadece Avrupa tarihi ile ilgili olarak cahil bir tür tamamen beyaz mercekten gelmiyorsanız &mdash, renkli insanların Fransa'da, Birleşik Krallık'ta, tüm Avrupa'da olduğunu biliyorsunuz. yüzyıllardır ve sadece köleler olarak değil.&rdquo

Sapiani, yüzyıllardır Avrupa'da renkli insanların varlığı hakkında herkesin araştırma yapabileceği keşiflere ve belgelere işaret ediyor.

"Somerset'teki bir vadide bulunan ilk tam iskelet olan Cheddar Adamı'nın keşfiyle kanıtlandığı gibi, adaya 10.000 yıl önce gelen ilk modern Britanyalılar siyahtan kahverengiye tenlere, mavi gözlere ve koyu dalgalı saçlara sahipti. Britanya sakinleri kökenlerini bu ilk gelenlerden alıyor,&rdquo dedi.

&ldquoAslında, tarihte sadece Britanya'da değil, çoğu kostümlü dramanın geçtiği yerde ve tüm Avrupa kıtasında beyaz olmayan insanların yer almadığı çok az dönem vardır. Sayım, &lsquoHarlots'ta odaklandığımız yüzyıl olan 1780'de Britanya'da 20.000 siyahın yaşadığını ve &lsquoHarlots&rsquo'un ayarlandığı Londra'da yaşayan bu sayının yarısından fazlasının&rsquo olduğunu belirtiyor. Bu, köle ticaretinin zirvesi sırasında olmasına rağmen, bu insanların hepsi köle ya da beyaz ırkçılığının kurbanı değildi. Will North gibi büyüleyici karakterler, her zaman olmasa da çoğu zaman inanılmaz olasılıklara rağmen sosyal ve sınıf sınırlarını aştı.&rdquo

Danny Sapiani ve Samantha Morton, “Harlots”

Hulu&rsquos &ldquoHarlots&rdquo, Georgian London'daki iki genelev arasındaki savaş hakkında, sadece özgür adam Will North'u değil, aynı zamanda biri kendi genelevini işleten birkaç siyah fahişeyi de içeriyor.

&ldquo1760'larda Londra'da on binlerce farklı renkten insan yaşıyordu. Müzisyenler, mülk yöneticileri, eskrim ustaları, aktrisler, bakkallar, ödül savaşçıları, tuhafiyeciler, askerler, şairler, aktivistler, kütüphaneciler ve katiplerin hikayelerini bulduk&ldquoHarlots&rdquo ortak yaratıcısı Moira Buffini.

Hester Thrale'nin operada gördüğü &lsquosiyah kadın süslerle kaplı&rsquo gibi, &ldquoBazıları açıkça varlıklı insanlardı. &lsquoHarris&rsquos Covent Garden Hanımları Listesi&rsquo, geçimlerini seks ticaretiyle sağlayan birkaç renkli kadın için kayıtlara sahiptir ve The Nocturnal Revels bize &lsquoBlack Harriot&rsquo,&rsquo popüler bir &lsquohouse of egzotizm işleten çok başarılı bir fahişeden bahseder.&rsquo Tüm hikayelerimiz öyledir. toplum onlara hiçbir şey vermediğinde faillik bulmaya çalışan insanlar hakkında ve bu özellikle renkli karakterlerimiz için keskin bir rahatlama gibi görünüyor. Violet bir sokak fahişesi ve yankesicidir ama onun bakış açısına göre toplum hırsızdır. Annesi çalındı. Violet, kendi gözünde ne kurban ne de suçludur. Başkalarının hem korkutucu hem de karşı konulmaz bulduğu ham bir dürüstlüğe ve kişisel bir gerçeğe sahip.&rdquo

Bu Makale aşağıdakilerle ilgilidir: Televizyon ve etiketli HBO, Sefiller, PBS, The Terror: Infamy


“Newsies” müzikalinin tarihi bir keşfi

Beni tanıyanlarınız bilir, birkaç şeye tutkuyla önem veririm: gazetecilik, tarih ve küçük şapkalı dans eden çocuklar. İzleme fırsatı bulduğumda yaşadığım aşırı heyecanı tahmin edebilirsiniz. Haberler Mart ayı başlarında Orpheum Tiyatrosu'nda. Bu bir matine şovuydu ve birisi üçüncü sıra biletlerinden vazgeçmişti, böylece benim ve arkadaşım Riley'nin o kadar yakın oturmamıza izin verdi ki, daha önce bahsedilen küçük şapkalı dans eden çocukların ağızlarından bol miktarda tükürüğün uçtuğunu görebiliyorduk. Gerçekten harika.

Gördüğüm prodüksiyonla ilgili fikrim şu: harikaydı. Müthiş bir müzikal puanı, uygun miktarda tek cümlelik, hepsi de gelmiş geçmiş en iyi boşluk yılının ortasındaymış gibi görünen yıldız oyunculardan oluşan bir kadrosu vardı ve eğer imkanınız varsa gidip onu görmelisiniz. Tamam, buydu. Bu benim incelememdi. Aşağıdakiler bir inceleme değil, tarihsel olarak ne kadar doğru olduğunu anlamak için izlemeyi seçtiğim tarihsel bir araştırmanın sonuçları. Haberler' arsa gerçekten oldu.

Haberler aslen 1992'de yayınlanan ve çok, çok genç bir Christian Bale'in oynadığı canlı aksiyon Disney filmi müzikaliydi. (Bekle - az önce Christian Bale mi dedi? BEN YAPTIM. Amazon'da mevcut.) Uzman görüşüme göre, Haberler Film, izlerken eğlendiğiniz çoğu canlı aksiyon Disney filmine benziyor, ancak tüm zaman boyunca bunun bir çizgi film olmasını diliyorsunuz. Ama kendimden geçiyorum. Gerçek gerçek şu ki Haberler Joseph Pulitzer ve William Randolph Hearst'ün gazetelerinin fiyatlarını artırma kararıyla tetiklenen 1899 Newsboys' Devrimi'ne dayanıyor, Akşam Dünyası ve New York Akşam Dergisi (gazetecilerin satmak için satın almak zorunda olduğu). Protesto yarı şiddetli, kısa ve açıkça alay konusu oldu. New York TimesHabercilerin kaba konuşma tarzıyla dalga geçmekten zevk alan. Ayrıca tamamen başarılıydı.

İçinde Haberler film, göz bandı olan topluluk çocuklarından biri “Blink” olarak anılıyor. Bu, gerçek Newsboys 'Devrimine öncülük eden ve Times tarafından alay edilen konuşmaların çoğunu yapan Kid Blink. Kid Blink, dans ağırlıklı müzikalde hiçbir rol oynamıyor, çünkü muhtemelen bir göz bandı takılıyken dörtlü piruet yapmak kendinizi orkestra çukurunda yüzüstü bulmanın iyi bir yolu.

Hem filmde hem de müzikalde, devrimin kahramanı ve lideri, yakışıklı, hızlı konuşan, iyi niyetli bir adam olan on yedi yaşındaki Jack Kelly'dir. Jack Kelly, önceki cümlede listelenenler de dahil olmak üzere birçok nedenden dolayı kolayca sevilebilir. Ancak tarihsel bağlamda karakter sorunlu: Kid Blink neden başrol olamasın? (Bu durumda dans olayı biraz alakasız çünkü başroller grubun üyelerinden çok daha sakin bir seviyede dans ediyor.) Bana göre talihsiz gerçek şu ki Disney engellileri kahraman olarak kullanmak konusunda isteksiz. Engelli olabilirsin ve bir Disney kahramanının en iyi arkadaşı olabilirsin ama Kid Blink asla başrol olamaz. New York'ta tesadüfen tanıştığım Disney Theatrical dramaturglarından Ken Cerniglia, Jack Kelly'nin karakterinin aslında Kid Blink de dahil olmak üzere grevin birçok liderinin birleşimi olduğunu açıkladı. Ki bu aslında, gerçekten harika diyebilirim.

Ama Jack Kelly kesinlikle mükemmel değil. Bir kere, 17 gerçek bir haberci için oldukça yaşlı olurdu. 1899 ise ve 17 yaşında oldukça sağlıklı bir adamsanız, muhtemelen bir kömür madeninin NYC eşdeğerinde çalıştığınız kağıtları satmaktan çok daha fazla çaba gerektiren bir şey yapıyorsunuzdur. Ayrıca, filmin inandığınız gibi, tüm haberler erkek değildi. Müzikalde yaklaşık 20 erkekten oluşan toplulukta bir kız var, ancak bazı rahibeler ve birkaç aşk ilgisi de var, bu yüzden müzikal tiyatro hanımları, şansınız bitmedi.

Newsies'in kadrosu Broadway'de! Newsies Instagram hesabından alınmıştır.

Tarihsel doğruluk, müzikal tiyatronun amacı değildir. Amacı kendinizi iyi hissetmenizi sağlamaktır. (Birkaç istisna dışında. Özellikle Les Misérables'a dikkat edin, bu hem son derece üzücü hem de tarihsel olarak oldukça doğrudur, ancak tarih yaşanırken orada bulunan bir adam tarafından yazılmış bir kitaba dayandığı ve bunun hakkında olduğu gerçeği göz önüne alındığında. 12 saat sürüyor, tezime bağlı kalıyorum.) Git gör Haberler yapabilirsen. Değilse, gerçekten ufuk açıcı bir deneyim olan filmi izleyin.


İnsanlar dönem dizilerinde renkli insanlara çok yoğun bir şekilde odaklanıyorlar, ancak Mary, Queen of Scots'ta Margot Robbie'nin Avustralyalı veya Saoirse Ronan'ın İrlandalı olması umurlarında değildi – Josie Rourke

Öte yandan filmlerde ve TV şovlarında, izleyicilerin ekranda sunulan dünyaya adım atabileceklerini hissetmek istedikleri için gerçekçilik beklentisinin çok daha fazla olduğu konusunda daha fazla gerginlik yaşandı. Ancak, Rourke'un belirttiği gibi, bazı izleyicilerin dönem filmlerindeki diğer tarihsel hatalara kıyasla ırksal yanlışlıklara daha fazla önem vermesi hayal kırıklığı yaratıyor. “İnsanlar dönem dizilerinde renkli insanlara çok yoğun bir şekilde odaklanıyorlar, ancak İskoç Kraliçesi Mary'de Margot Robbie'nin Avustralyalı veya Saoirse Ronan'ın İrlandalı olması, kimsenin tahta dişleri olmaması veya kostümlerin yapılmış olması umurlarında değildi. denim” diyor. "İnsanların yanlışlıklar olarak anlamayı tercih ettikleri şey, ya yıllarca dramanın belirli bir şekilde gösterilmesiyle içlerine yıkanan şeylere bağlıdır ya da en kötü ihtimalle önyargılarına borçludur."

Sahnede, mega hit müzikal Hamilton, tarihsel bir anlatının ırksal çeşitlilikle nasıl yeniden yapılandırılacağına dair göz kamaştırıcı bir örnek sundu (Kredi: Alamy)

Ancak böyle bir tepki, yalnızca Rourke ve Iannucci'nin BAME aktörlerini dönem rollerine alırken yaptığı açıklamanın önemini vurguluyor - özellikle Copperfield gibi kanonik bir metnin bu şekilde tazelendiğini görmek harika. Buna karşılık, Little Women ve Emma'nın en son tamamen beyaz uyarlamaları statükoyu korumak için eleştirildi). David Copperfield'in bu ayın başlarında Bafta adaylıkları dışında kalmasına rağmen, yeni en iyi oyuncu seçimi kategorisinde - bu cephedeki ilericiliğine bir övgü olarak - aday gösterilmesi dikkat çekiciydi.

Günümüzü daha iyi anlamak için sık sık geçmişe bakıyoruz, peki neden modern güne benzemesin? Iannucci, “O zamanlar Londra ve şimdi küresel bir şehirdi ve öyle” diyor. “İzleyicinin tanıyacağı ve karakterlerin tanıyacağı bir şehir yapmak istedik.” Her şeyden önce harika olan şey, farklı gruplardan Dickens'ın izleyici üyeleri ve hayranlarının kendilerini ekranda sevmeye başladıkları karakterlerde görebilmeleri.

Bu, Austen'den ilham alan 2019 kısa filmi Bay Malcolm'un Listesi'nde (Suzanne Allain tarafından yazılmış) romantik başroller olarak Gemma Chan ve Sope Dirisu'yu seçtiğinde, yönetmen Emma Holly Jones'un motivasyonu kesinlikle buydu. 2020 yazı.

Jones, “Filmi mümkün olduğu kadar çeşitli bir şekilde yayınlamak yalnızca izleyicisini genişletmekle kalmıyor, aynı zamanda aşk hikayesinin Gürcistan İngiltere sınırlarının ötesindeki evrenselliğini de vurguluyor” diyor. “İngiliz dönemi dramasını başkalarının izleyeceğini umduğumuz bir kalıpta tamamen yeniden hayal etme fırsatımız var. Daha da önemlisi, edebiyat okuyan, kendilerini Bay Darcy veya Lizzy Bennet olarak hayal eden, ancak kendilerini veya kültürlerini ekranda hiç görmemiş birçok insanın gününü yapabileceğimizi düşünmek güzel.”

Birleşik Krallık'ta ırk ayrımlarının özellikle hissedildiği bir zamanda, film ve TV sadece bu boşlukları kapatmaya yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda ulusumuzun çok kültürlülüğünün modern bir şey olmadığını da gösterir. Son olarak, sektör, kolektif tarihimizin modası geçmiş ve yanlış algıları nedeniyle herhangi bir grubun dışlanmasından ziyade, dönem dramasının ırk çeşitliliğinin hem yansıtılabileceği hem de kutlanabileceği bir tür olduğunu gösteriyor. O zaman, tamamen beyaz dönem dramasını emekli etmenin zamanı geldi mi?

Kaufmann, yaratıcı endüstrilere kısıtlamalar getirmeye inanmıyor, ancak “yeni yeteneklerin geçmişte geçen yeni hikayeler yazmasına izin vermek için Austen, Dickens ve beyaz dönem anlatılarına olan saplantımızdan uzaklaşmamız gerektiğini vurguluyor. renk merkezi sahnesinin ”.

David Copperfield'ın Kişisel Tarihi 24 Ocak'ta İngiltere'de ve 8 Mayıs'ta ABD'de yayınlandı.

Aşk filmi? Katılmak BBC Kültür Film Kulübü Tüm dünyadaki film fanatikleri için bir topluluk olan Facebook'ta.

Bu hikaye veya BBC Culture'da gördüğünüz herhangi bir şey hakkında yorum yapmak isterseniz, sayfamıza gidin. Facebook sayfa veya bize mesaj heyecan.


TV, Tarihi Yıkıyor

“Frankie Drake Mysteries'den Chantel Riley, “Les Miserables,”'den David Oyelowo ve “Harlots”'den Rosalind Eleazar

Tudor İngiltere'de geçen bir şovdaki siyah karakterler, &ldquostark bir anakronizm&rdquo bir danışmanın &ldquoİspanyol Prensesi&rdquo ortak program yönetmeni Emma Frost'a hiçbir belirsiz terimlerle ifade edilmeyecekti. Geçen yıl bir set ziyareti sırasında IndieWire ile yaptığı röportajda, &ldquoBunun doğru olmadığını sadece temel araştırmalardan biliyordum,&rdquo dedi.

TV şovları daha kapsayıcı hikaye anlatımı ararken, birçok yapımcı eski hikayeleri tazelemenin yeni yollarını bulmak için geçmişe bakıyor. Ve tarihsel kayıtlar ve sanat eserleri, yüzyıllar boyunca Batı tarihi boyunca bol miktarda siyah, kahverengi ve Asyalı yüzler göstermiş olsa da, aynı çeşitlilik, 1950'lerden sonra gerçekleşmediği sürece, tarih dersinde ve ekranda büyük ölçüde yok olmuştur.Bu kıtlık, renkli aktörler tarafından sunulan ve hatta düşünülen rol türlerini etkiledi.

&ldquoDoctor Who&rdquo'da Güney Asya kökenli bir İngiliz polis memurunu oynayan Mandip Gill, yalnızca çağdaş projelerde rol aldı. &ldquoHer zaman bir dönem dizisinde olmayacağımı söyledim. Sadece bunun olduğunu görmüyorum,&rdquo dedi. "Hayal bile edemiyorum. Hangi türleri oynamayı sevdiğimi ya da nerelerde sınırları zorlamak istediğimi yazdığımda, dönem dizileriyle olmuyor. Onları izlemiyorum çünkü onlarla ilişki kuramıyorum.&rdquo

Danny Sapiani, &ldquoHarlots&rdquo'daki Will North ve &ldquoPenny Dreadful&rdquo'daki Sambene gibi iniş dönemi rolleri konusunda daha iyi bir geçmişe sahipti &mdash ama bu her zaman böyleydi. &ldquoPeriod draması, profesyonel kariyerime başladığımda bir düşünce değildi. Çoğu film ve televizyon rolü modern çağla, 1950'lerden sonra, doğası gereği gettolaşmış ya da baskı kurbanları ile sınırlıydı” dedi.

"LdquoLes Miserables"ın yakında çıkacak olan PBS-BBC uyarlamasında Müfettiş Javert rolünü oynayan David Oyelowo da aynı fikirde. &ldquoBenim için durum buydu. Ve Birleşik Krallık'ta ve daha özel olarak dönem dramalarında büyüdüğüm için, &lsquoTamam, bu harika şovların sevdiğim şovlar olacağı, ama asla benim gibileri olmayacak gerçeğine kendimi teslim etmiştim. içinde.&rsquo&rdquo

Dominic West ve David Oyelowo, “Les Miserables”

The Public Medievalist gibi siteler ve Onyeka gibi tarihçiler, beyaz olmayanlar tarafından bile geniş çapta kabul gören saf beyaz Batı tarihinin anlatısına meydan okumak için çalıştı. Şimdi aktörler ve yapımcılar, marjinalleştirilmiş insanların ekrandaki yerini ve kamu bilincine yeniden yerleştirmek için örneklerini izliyorlar.

Oyelowo, &ldquoBu bahane, tarihsel olarak doğru olmadığı ve bu kesinlikle doğru olmadığı şeklinde kullanıldı.&rdquo dedi. &ldquoEğer gerçek bir tarih öğrencisiyseniz &mdash ve sadece Avrupa tarihi ile ilgili olarak cahil bir tür tamamen beyaz mercekten gelmiyorsanız &mdash, renkli insanların Fransa'da, Birleşik Krallık'ta, tüm Avrupa'da olduğunu biliyorsunuz. yüzyıllardır ve sadece köleler olarak değil.&rdquo

Sapiani, yüzyıllardır Avrupa'da renkli insanların varlığı hakkında herkesin araştırma yapabileceği keşiflere ve belgelere işaret ediyor.

"Somerset'teki bir vadide bulunan ilk tam iskelet olan Cheddar Adamı'nın keşfiyle kanıtlandığı gibi, adaya 10.000 yıl önce gelen ilk modern Britanyalılar siyahtan kahverengiye tenlere, mavi gözlere ve koyu dalgalı saçlara sahipti. Britanya sakinleri kökenlerini bu ilk gelenlerden alıyor,&rdquo dedi.

&ldquoAslında, tarihte sadece Britanya'da değil, çoğu kostümlü dramanın geçtiği yerde ve tüm Avrupa kıtasında beyaz olmayan insanların yer almadığı çok az dönem vardır. Sayım, &lsquoHarlots'ta odaklandığımız yüzyıl olan 1780'de Britanya'da 20.000 siyahın yaşadığını ve &lsquoHarlots&rsquo'un ayarlandığı Londra'da yaşayan bu sayının yarısından fazlasının&rsquo olduğunu belirtiyor. Bu, köle ticaretinin zirvesi sırasında olmasına rağmen, bu insanların hepsi köle ya da beyaz ırkçılığının kurbanı değildi. Will North gibi büyüleyici karakterler, her zaman olmasa da çoğu zaman inanılmaz olasılıklara rağmen sosyal ve sınıf sınırlarını aştı.&rdquo

Danny Sapiani ve Samantha Morton, “Harlots”

Hulu&rsquos &ldquoHarlots&rdquo, Georgian London'daki iki genelev arasındaki savaş hakkında, sadece özgür adam Will North'u değil, aynı zamanda biri kendi genelevini işleten birkaç siyah fahişeyi de içeriyor.

&ldquo1760'larda Londra'da on binlerce farklı renkten insan yaşıyordu. Müzisyenler, mülk yöneticileri, eskrim ustaları, aktrisler, bakkallar, ödül savaşçıları, tuhafiyeciler, askerler, şairler, aktivistler, kütüphaneciler ve katiplerin hikayelerini bulduk&ldquoHarlots&rdquo ortak yaratıcısı Moira Buffini.

Hester Thrale'nin operada gördüğü &lsquosiyah kadın süslerle kaplı&rsquo gibi, &ldquoBazıları açıkça varlıklı insanlardı. &lsquoHarris&rsquos Covent Garden Hanımları Listesi&rsquo, geçimlerini seks ticaretiyle sağlayan birkaç renkli kadın için kayıtlara sahiptir ve The Nocturnal Revels bize &lsquoBlack Harriot&rsquo,&rsquo popüler bir &lsquohouse of egzotizm işleten çok başarılı bir fahişeden bahseder.&rsquo Tüm hikayelerimiz öyledir. toplum onlara hiçbir şey vermediğinde faillik bulmaya çalışan insanlar hakkında ve bu özellikle renkli karakterlerimiz için keskin bir rahatlama gibi görünüyor. Violet bir sokak fahişesi ve yankesicidir ama onun bakış açısına göre toplum hırsızdır. Annesi çalındı. Violet, kendi gözünde ne kurban ne de suçludur. Başkalarının hem korkutucu hem de karşı konulmaz bulduğu ham bir dürüstlüğe ve kişisel bir gerçeğe sahip.&rdquo

Bu Makale aşağıdakilerle ilgilidir: Televizyon ve etiketli HBO, Sefiller, PBS, The Terror: Infamy


Sefiller'in gerçek hikayesi - Victor Hugo'nun kitabının arkasındaki gerçek hayattaki insanlar

BBC'nin Les Miserables'ı, Victor Hugo'nun kitabının müzikallerden Oscar ödüllü bir filme uzanan uzun bir uyarlama serisine eklenerek sona erdi.

Hikaye, Hugo'nun Paris, Fransa'daki aşk ve intikam, kurtuluş ve devrim hikayesinden geliyor.

Hikaye Hugo'nun uzun romanından gelse de insanlar hikayenin gerçek olaylardan ve insanlardan esinlenip esinlenmediğini merak ediyor.

Gerçek bir hikaye ne kadar ve BBC'nin Les Miserables'ı ne kadar doğru?

Tüm hikaye, devrimden, yoksulluk ve Valjean'ın mücadelesine kadar Fransa'daki gerçek rakamlara ve olaylara dayanıyordu.

Neyin gerçek neyin kurgu olduğuna bakıyoruz.

Valjean ve Javert - gerçek mi değil mi?

İki ana karakter gerçek değil, ancak Hugo'nun hayatındaki tarihi şahsiyetlerden ve insanlardan ilham aldılar.

Jean Valjean'ın Fransız Surete Nationale suç teşkilatının ilk müdürü olan reformdan geçmiş eski bir hükümlü Eugene Francois Vidocq'a dayandığı düşünülüyor.

Vidocq hayata zor bir başlangıç ​​yaptı ve Brüksel'de geçirdiği süre boyunca kendini küçük sahtekarlıklarla destekledi. Bir gün polis tarafından hiçbir geçerli belgesi olmadan yakalandığında kendisine Mösyö Rousseau adını verdi. Kimliğini doğrulamaya çalışırken kaçtı.

Vidocq nihayet Paris'e ulaştığında, parayı kadınlara çarçur etti. Biri, Francine, onu bir asker için terk etti. İkisini de dövdü ve asker ona dava açtı - üç yıl hapis cezası aldı.

Hapishanedeyken defalarca firar etti, bazen Francine'in yardımıyla o da yakalandı. Bir keresinde nihayet polis tarafından yakalandı ama Francine birden fazla bıçak yarasıyla bulundu.

Vidocq şimdi cinayete teşebbüsten aranıyordu. Francine daha sonra yaraların kendi kendine açıldığını iddia etti ve suçlamalar düştü. Francine, kaçışlarında ona yardım ettiği için mahkum edildi ve bu, çiftin birbirleriyle temasa geçtiği son şeydi.

Vidocq, belge sahteciliğinden yargılanmasına başladı, ancak hapishaneye nakledilmesini beklerken tekrar kaçtı. Yolculuğu devam etti, hatta bir noktada polisten kaçmak için rahibe gibi giyindi.

Devamını oku
İlgili Makaleler

Valjean, Sefiller'de bir arabanın altında mahsur kalan bir adamı kurtardığında, bu gerçek bir olaydır, Vidocq aynı şeyi bu işçilerden biri için yaptı - o aynı zamanda bir fabrika sahibiydi.

Vidocq, hayatı alt üst olduktan sonra idam edilen bir adamı gördüğünde, bir şeyleri değiştirmeye çalıştı.

Bunu yapmak için mücadele etti, tıpkı Valjean gibi, geçmişi sürekli onu yakalıyordu.

Ama görünüşe göre Vidocq&aposs sonra hayat aslında Javert - Valjean'ın tek düşmanı için ilham kaynağıydı.

1809'da Vidocq bir casus olarak hizmet etti - hapse atıldı, ancak bu sefer mahkumların söylediklerini bildirdi. Yeni hayatı başladı.

Şimdi Vidocq, modern kriminolojinin babalarından biri olarak görülüyor. Aynı zamanda ilk özel dedektiftir.

Valjean'ın hayatındaki diğer olayların Hugo'nun kendi deneyimlerinden geldiği düşünülüyor - örneğin bir polisin bir somun ekmek çalan bir adamı tutukladığını görmesi ve 1841'de bir fahişeyi tutuklanmaktan kurtarması gibi.

Devamını oku
İlgili Makaleler

İsyan - gerçek mi kurgu mu?

1832 Haziran İsyanı gerçektir.

Roman, kanalizasyon sistemleri ve tarikatlar gibi genellikle uyarlamaların dışında bırakılan birçok konuyu derinlemesine ele alıyor, aynı şey isyan için de geçerli.

Ölüm vuruşu öğrencileri ayağa kaldıran General Lamarque gerçekti.

Fransız komutan Napolyon Savaşlarında savaştı. Monarşinin eleştirmeni oldu ve yoksulluk içinde olanlara sempati gösterdi.

Lamarque, 1 Haziran 1832'de koleradan öldü - Fransa'da bir salgın vardı - ve cenaze alayı protesto eden öğrenciler tarafından istila edildi.

Cenaze, öğrencilerle hükümet askerleri arasında çıkan çatışmayla sona erdi.

Sefiller'deki gerçek öğrenci grubu kurgusaldır, ancak eylemleri ve savundukları şey, gerçek hayat davasıyla çok uyumludur.

Gerçek hayatta, kitapta olduğu gibi grup, iki gün sonra askerler tarafından ezildi.

Hugo devrim sırasında sokaklara çıktı ve kendi gözleriyle savaşı gördü, bu yüzden doğal olarak romanına ilham verdi.

Devamını oku
İlgili Makaleler

Fantine ve yoksulluk - gerçek mi kurgu mu?

Fantine'in kovulduğunu ve yoksulluğa ve fahişeliğe düştüğünü görüyoruz. Önce saçını sonra dişlerini sonra da vücudunu satar. Bu o zaman olurdu. Yoksulluk ve hijyen o zamanlar kötüydü ve hastalıkları çoktu.

Fantine'in hikayesinin de Hugo'nun bir kadının haksız yere saldırıyla suçlandığını görmesine dayandığı düşünülüyor. Onu kurtarmak için devreye girdi - olayı Görülen Şeyler'de (1887) daha ayrıntılı olarak anlatıyor.


Şarkı söyleyen insanları duyuyor musun? Les Mis!

Pek çok insanın dört gözle beklediği kadar Hobbit, yakında çıkacak olan yeni film I’m gerçekten hakkında heyecanlı Sefiller.

19. yüzyıl Fransa'sında geçen film, işçi sınıfına sempati duyan tek Fransız lider olan General Lamarque'ın ölümünün ardından 5-6 Haziran 1832'de Paris ayaklanmasının barikatlarında doruğa ulaşıyor.

Bu müzikalde çok sevdiğim heyecan verici müzik ve yüksek dramın yanı sıra, bir savaş oyuncusunun bakış açısından, 1830'ların Fransız askeri yolunda dikkat edilmesi gereken çok şey var, aşağıdaki fotoğraf seçimlerinde de kanıtlandığı gibi .

Görünen o ki bazı WTS (‘yanlış tank sendromu’) oluyor. Örneğin, bazı askerlerin üzerindeki mavi (!) apoletler ve 1830'lar için çok uzun görünen palto kuyrukları. Ama Fransız piyadelerini görmek güzel garance (kırmızı) pantolon.


İçindekiler

1815'te Fransız mahkum Jean Valjean, yeğeni için ekmek çalmaktan on dokuz yıl hapis cezasına çarptırıldıktan sonra Bagne of Toulon'dan serbest bırakıldı. Şartlı tahliye durumu, iş veya konaklama bulmasını engelliyor, ancak nazik Digne Piskoposu tarafından korunuyor. Valjean gümüş eşyalarını çalmaya çalışır ve polis tarafından yakalanır, ancak piskopos Valjean'a gümüşü verdiğini iddia eder ve onu dürüst bir hayata başlamak için kullanmasını söyler. Harekete geçen Valjean, şartlı tahliyesini bozar ve başkalarını kurtarmak için yeni bir kimliğe bürünür.

Sekiz yıl sonra Valjean, saygın bir fabrika sahibi ve Montreuil, Pas-de-Calais belediye başkanıdır. Eskiden Toulon hapishane gardiyanı olan Javert, yeni polis şefi olarak geldiğinde şaşırır. Javert, Valjean'ın bir arabanın altında mahsur kalan bir işçiyi kurtardığına tanık olur ve onun gerçek kimliğinden şüphelenmesine neden olur. Bu arada, Valjean'ın işçilerinden biri olan Fantine, Fantine'in kazançlarını gönderdiği açgözlü Thénardier ailesiyle birlikte yaşayan gayri meşru bir kızı Cosette'in olduğu ortaya çıkınca ustabaşı tarafından kovulur.

Sokaklarda ve giderek daha fazla hasta olan Fantine, Cosette'i desteklemek için saçlarını, dişlerini ve sonunda vücudunu satar. Javert, tacizci bir müşteriye saldırdığında onu tutuklar, ancak Valjean onu tanır ve hastaneye götürür. Bir adamın yanlışlıkla kendisi olarak tanımlandığını öğrenen Valjean, ölmekte olan Fantine'e dönmeden önce kimliğini mahkemeye açıklar ve Cosette'e bakacağına söz verir. Javert, Valjean'ı tutuklamaya gelir ama o Thénardiers'ın hanına kaçar. Valjean, Fantine'in borçlarını öder, ardından Cosette ile Javert'ten kaçar. Valjean'ın kurtardığı işçinin yardımıyla bir manastırda saklanırlar.

Dokuz yıl sonra Valjean, Paris'teki yoksullar için hayırsever oldu. Yoksullara sempati duyan tek hükümet yetkilisi General Lamarque ölür ve devrimci ABC Dostları grubu monarşiye karşı komplo kurar. Dostlar'ın bir üyesi olan Marius Pontmercy, gördüğünde Cosette'e aşık olur ve Thénardier'lerin kızı Éponine'den onu bulmasını ister. O ve Cosette tanışır ve aşklarını itiraf ederler, Marius'a aşık olan Éponine'in kalbi kırılır.

Thénardier, Valjean'ın evini soymaya çalışır, ancak Éponine onu durdurur. Javert'in yakında olmasından korkan Valjean, Cosette ile İngiltere'ye kaçmayı planlıyor. Marius'a, Éponine'in ondan sakladığı bir mektup bırakır. Lamarque'ın cenaze alayı sırasında isyan başlar ve Paris'te barikatlar kurulur. Javert, isyancıları gözetlemek için bir müttefik gibi davranır, ancak sokak kestanesi Gavroche onu bir polis olarak ifşa eder. Askerlere karşı ilk çatışmada, Éponine Marius için bir kurşun yer ve kollarında ölür, ona Cosette'in mektubunu verir ve aşkını itiraf eder. Marius'un Cosette'e verdiği yanıt, onu korumak için isyana katılan Valjean tarafından engellenir.

Valjean, hapsedilen Javert'i infaz etmeyi teklif eder, ancak onun yerine onu vurmuş gibi yaparak serbest bırakır. Şafak vakti, askerler barikatı basar ve kanalizasyona kaçan Marius ve Valjean dışında herkesi öldürür. Thénardier baygın bir Marius ile karşılaşır ve Valjean onu çıkış yolunu söylemesi için tehdit etmeden önce yüzüğünü çalar. Valjean, Javert'i kendisini beklerken bulur, ancak Marius'un ölüme yaklaştığını gören Javert onları bırakır. Düşmanının ve karşılığında kendisinin merhametinden ahlaki olarak rahatsız olan Javert, kendini Seine'e atarak kendini öldürür. Marius, arkadaşlarının ölümüyle travma geçirerek iyileşir.

Marius ve Cosette yeniden bir araya gelirler ama Valjean, geçmişinin mutluluklarını tehdit edeceğinden endişelenir ve ayrılma planları yapar. Hikayesini, sessiz kalacağına söz veren Marius'a açıklar. Marius ve Cosette'in düğününde, Thénardier'ler resepsiyonu çökerterek şantaj yapar Marius Thénardier, Valjean'ın öldürülmüş bir ceset taşıdığına tanık olduğunu ve Marius'un kendisine ait olduğunu bildiği çalıntı yüzüğü gösterdiğini iddia eder. Valjean'ın kendisini barikattan kurtardığını fark eden Marius, Thénardier'i nerede olduğunu açıklamaya zorlar ve Thénardier'ler düğünden atılır. Manastırda, Cosette ve Marius, barış içinde ölmeden önce onlara itiraf mektupları veren ölmekte olan Valjean'ı bulurlar. Ruhuna, Fantine ve Piskopos'un öbür dünyada Éponine, Gavroche ve ABC Dostları'na katılma hayalleri rehberlik ediyor.

    Jean Valjean, ekmek çalmak ve hapishaneden kaçmaya çalışmaktan 19 yıl hapis yattıktan sonra Toulon hapishanesinden serbest bırakılan bir Fransız olarak. [14] Haziran 2011 civarında, Jackman New York'ta seçmelere katılmak için yapımcı Cameron Mackintosh ile bir araya geldi. [15] Jackman, role hazırlanmak için 15 pound (6,8 kg) kaybetti ve daha sonra karakterinin başarısını yansıtmak için 30 pound (14 kg) aldı. [15] Kahve içmekten kaçındı, her gün en az 15 dakika ısındı, Ricola pastilleri tuttu, günde yedi litreye kadar su içti, günde üç kez buharda oturdu, soğuk banyolar yaptı ve ıslak bir bez kullandı. eğitiminden dolayı müzikalin orijinal yardımcı yönetmeni Trevor Nunn'a atıfta bulunarak uçarken yüz yüze geldi. [16] Vokal koçu Joan Lader ile yoğun bir şekilde çalıştı ve başlangıçta yüksek bir bariton olarak kategorize ettiği vokal aralığını tenora kadar genişletmeyi başardı. [17] Javert olarak, hayatını bir kez daha Valjean'ı hapsetmeye adayan bir polis müfettişi. [14] Javert rolüne alınmadan önce, Crowe başlangıçta karakterden memnun değildi. Bir arkadaşının düğünü için Avrupa'ya giden Crowe, Londra'ya geldi ve yapımcı Cameron Mackintosh ile bir araya geldi. Tom Hooper ile görüşmesinde yönetmene Javert'i oynama konusundaki endişelerini anlattı ve onunla görüştükten sonra Crowe "projeye dahil olmaya ve Javert'i oynamaya kararlıydı. Bunun Tom'un işine duyduğu tutkuyla bir ilgisi olduğunu düşünüyorum. üstlenmek üzereydi ve sorunları açıkça anladı ve meydan okumayı açıkça anladı." [18] Victor Hugo'nun Paris'teki evini ziyaret eden Crowe, "[Evin küratörü] bana hem mahkûm hem de polis olan bir adam olan [19. yüzyıl dedektifi Eugene Francois] Vidocq'tan bahsetti. Polis, Brigade de Surete'yi kurduğunda çalışır." [15] Cosette'in annesi Fantine ve kızına para göndermek için fahişeliğe başvuran mücadele eden bir fabrika işçisi olarak. [19][20][21] Hathaway rol aldığında, "Rol için ideal yaşları arasında olduğum için direnç vardı - belki Fantine için yeterince olgun değildim ama inandırıcı bir şekilde Cosette'i oynayabileceğim noktayı geçtim" dedi. [15] Valjean onu onlardan satın alana kadar Thénardiers tarafından tutulan Fantine'in gayri meşru kızı Cosette olarak. Cosette'i geliştirme konusunda Seyfried, "Cosette'i açıklamak ve izleyiciye onu bu trajedide sevginin, gücün ve ışığın bir sembolü [olarak görmek için] bir sebep vermek zorunda kaldığım kısa sürede, bazı şeyleri aktarabilmem gerekiyordu. şovda bağlantı kurmamış olabilirsiniz." [22] Şarkılarda ona yardım etmesi için bir vokal koçu görevlendirildi. [23]Isabelle Allen, Cosette'i çocukken oynuyor. [24] Allen, diğer oyuncularla çalışması hakkında, "Bize pek çok ipucu verdiler ve çoğunlukla hepimizin iyi olduğundan emin olmamızı sağladılar. Gerçekten çok iyilerdi" dedi. [25] Thenardier'lerin kızı Éponine ile arkadaş olan ama Cosette'e aşık olan devrimci öğrenci Marius Pontmercy rolünde. [26]][27][28] Yönetmen Hooper'ın vizyonunu "inanılmaz derecede yararlı" buldu. Redmayne, Hooper ile işbirliği hakkında, "İnanılmaz derecede işbirlikçi biriydi. Prova sürecinde kesinlikle Tom ve Victor Hugo'nun kitabına bir şeyler ekleyerek oturduk" dedi. [29] Hooper'a karakterinin şarkısı "Empty Chairs at Empty Tables"ın başlamasını öneren Redmayne'di. a capella Marius'un suçluluk ve acısını daha iyi ifade etmek için. ve bir çift dolandırıcı hancı olan Thénardiers rolünde Sacha Baron Cohen. [30][31][32] Hooper daha önce Bonham Carter ile Kralın konuşmasıVI. George'un karısı Kraliçe Elizabeth'i canlandırdığı filmde. [33] Baron Cohen ve Bonham Carter daha önce müzikalin film uyarlamasında birlikte rol aldılar. Sweeney Todd: Fleet Sokağının Şeytan Berberi. Baron Cohen, Thénardier rolünü kabul ettiğinde, bırakmak zorunda kaldı. Zincirsiz. [34] Éponine, Thénardier'lerin kızı. [35] Daha önce 25. Yıldönümü konserinde ve West End prodüksiyonunda rol almış olan Barks, "Rolü oynamada benzerlikler vardı - ikisi aynı karakter - ama romanda Éponine ve müzikalde Éponine iki tanedir. Bu yüzden benim için bu ikisini bir araya getirmenin heyecanıydı, müzikalde hepimizin bağladığı o kalbe ve ruha sahip olan bir şey elde etmek, aynı zamanda gördüğümüz garip, kendinden nefret eden genç. roman, bu ikisini birleştirmeye çalışıyor." Jackman'ı "öğrenmeyi büyüleyici buldu ve böyle yapılması gerektiğini düşünüyorum". [36] Natalya Wallace genç bir Éponine oynuyor. lideri Enjolras olarak Les Amis de l'ABC. Marius'u oynamayı umut eden Tveit, "Empty Chairs at Empty Tables" ve "In My Life" şarkılarını seslendirdiği bir seçmelere kaset gönderdi. Müzikalde hiç rol yapmamıştı. Ayrıca Enjolras hakkında şunları söyledi: "Malzemeye giderek daha fazla aşina olduğumda ve romanı okuduğumda, 'Vay canına, bu gerçekten, gerçekten harika bir rol' dedim ve kendimi buna çok daha uygun hissettim. " Tveit, filmin çekimlerinin "neredeyse bir maraton kadar yorucu" olduğunu söyledi. [37] günümüz Fransız toplumuna taze, anlaşılır ve ironik bir bakış sergileyen bilge ve kahraman sokak çocuğu Gavroche olarak. Aynı rolü Londra'daki Queen's Theatre'da oynamıştı ve film uyarlamasında Gavroche'u yeniden canlandırmak için kadroya alınmadan önce bir yıl onlarla birlikte kalmıştı. Performansı hem halk hem de bazıları onu sahne hırsızı olarak gören eleştirmenler tarafından övüldü.

İngiliz versiyonunun West End ve Broadway yapımlarında yer alan orijinal oyunculardan ikisi (sırasıyla Jean Valjean ve Éponine olarak) Colm Wilkinson ve Frances Ruffelle ortaya çıkıyor. Wilkinson, Digne Piskoposu'nu, Ruffelle ise bir fahişeyi oynuyor. [38] Daha önce 25. Yıldönümü Konseri'nde Grantaire ve West End'de Javert'i oynayan Hadley Fraser, Ordu Generali olarak görünür. Bir başka West End oyuncusu Gina Beck, "Dönen Kadınlar"dan biri olarak karşımıza çıkıyor. Michael Jibson, Fantine'in çalıştığı ve kovulduğu fabrikanın ustabaşını oynuyor. [32] Bertie Carvel, Fantine'i cinsel olarak taciz eden bir züppe olan Bamatabois olarak bir kamera hücresine sahiptir. Stephen Tate, Valjean'ın daha sonra Valjean ve Cosette'in kaçmasına yardım eden bir arabanın altından kurtardığı bir adam olan Fauchelevent'i oynuyor.

Müzikalin West End prodüksiyonunda yer alan birçok aktör, öğrenci topluluğunun üyeleri olarak yer alıyor; Grantaire rolünde George Blagden [39] Killian Donnelly, Combeferre Fra Fee rolünde Courfeyrac Alistair Brammer rolünde Jean Prouvaire Hugh Skinner rolünde Joly [40] Gabriel Vick rolünde Feuilly rolünde. [41] Bahorel rolünde Iwan Lewis ve Bossuet rolünde Stuart Neal. Blagden Ocak 2012'de rol aldı. [42] Ian Pirie, Adam Pearce, Julian Bleach ve Marc Pickering, Thenadier'in çetesinin üyeleri Babet, Brujon, Claquesous ve Montparnasse'ı canlandırıyor. Kate Fleetwood, Hannah Waddingham, Daniel Evans ve Kerry Ellis gibi diğer sahne aktörleri, daha önce çeşitli yapımlarda rol almış oyuncularla birlikte filmde küçük rollere sahipler. Sefiller. [32] [43]

21 Aralık 2012'de Universal Republic aracılığıyla öne çıkan bir film müziği albümü yayınlandı. [44] Republic Records, 25 Ocak 2013'te Twitter aracılığıyla DVD ve Blu-ray'in yanı sıra 19 Mart 2013'te piyasaya sürülen 2 diskli lüks bir film müziğinin de yapımda olduğunu doğruladı. [ 45]

Film, birçok şarkı kısmen veya kapsamlı olarak kesilmiş olsa da, "Bir Kez Gördüm" ve "Köpek Yiyor" hariç, orijinal sahne müzikalinden her şarkıyı içeriyor. "Rue Plumet'e Saldırı" ve "Küçük İnsanlar" özellikle kısaltıldı. Buna ek olarak, Piskopos "Valjean'ın Ölümü" sırasında Eponine yerine, sahne müzikalinde olduğu gibi Fantine ile birlikte şarkı söyler. "Yıldızlar" aynı zamanda 1985'teki orijinal Londra yapımını yansıtan "Look Down"dan önceye taşındı. Bazı şarkıların sözleri de sahne müzikalindeki ayar veya anlatımdaki değişikliklere uyacak şekilde değiştirildi. Kesimlere ek olarak, yeni bir şarkı olan "Aniden" eklendi, savaş sahneleri için yeni müzikler bestelendi ve sahne müzikalinden birkaç şarkının sırası değişti. Başta "Ben Kimim?", "Yıldızlar" ve iki "Soliloquy" parçası olmak üzere birçok önemli parça, çoğu kayıttan farklı bir tonda icra edilir.

  1. "Aşağı Bak" – Hükümlüler, Javert, Valjean †§
  2. "Piskopos" - Digne Piskoposu †§
  3. "Valjean'ın Tek Konuşması" – Valjean †§
  4. "Günün Sonunda" – Yoksul, Ustabaşı, İşçiler, Fabrika Kadınları, Fantine, Valjean †§
  5. "Kaçak Araba" - Valjean, Javert
  6. "Rıhtım (Sevimli Bayanlar)" - Denizciler, Yaşlı Kadın, Fantine, Kocakarı, Fahişeler, Pezevenk, Dişçi §
  7. "Bir Rüya Gördüm" – Fantine †§
  8. "Fantine'nin Tutuklanması" – Bamatabois, Fantine, Javert, Valjean §
  9. "Ben kimim?" – Valjean §
  10. "Fantine'nin Ölümü" – Fantine, Valjean §
  11. "Yüzleşme" – Javert, Valjean †§
  12. "Bulut Üzerinde Kale" - Genç Cosette, Mme. Thénardier †§
  13. "Evin Efendisi" - Thénardier, Mme. Thénardier, Inn Müşterileri †§
  14. "Kuyu Sahnesi" – Valjean, Genç Cosette §
  15. "Pazarlık" - Valjean, Thénardier, Mme. Thénardier §
  16. "İhanetin Thénardier Valsi" - Thénardier, Valjean, Mme. Thénardier, Genç Cosette §
  17. "Aniden" – Valjean †§
  18. "Manastır" – Valjean §
  19. "Yıldızlar" – Javert §
  20. "Paris/Aşağı Bak" – Gavroche, Dilenciler, Enjolras, Marius, Öğrenciler §
  21. "Soygun" - Thénardier, Mme. Thénardier, Eponine, Valjean §
  22. "Javert'in Müdahalesi" – Javert, Thénardier §
  23. "Éponine'nin Errand" - Éponine, Marius
  24. "ABC Kafe/Kırmızı ve Siyah" – Öğrenciler, Enjolras, Marius, Grantaire, Gavroche †§
  25. "Hayatımda" – Cosette, Valjean, Marius, Éponine §
  26. "Aşk Dolu Bir Kalp" – Marius, Cosette, Éponine †§
  27. "Rue Plumet'e Saldırı" – Thénardier, Hırsızlar, Éponine, Valjean
  28. "Kendi Başıma" – Eponine †§
  29. "Bir Gün Daha" – Valjean, Marius, Cosette, Éponine, Enjolras, Javert, Thénardier, Mme. Thénardier, Oyuncular Sefiller †§
  30. "Şarkı söyleyen insanları duyuyor musun?" – Enjolras, Marius, Öğrenciler, Dilenciler §
  31. "Barikat İnşası (Bu Taşların Üzerine)" – Enjolras, Javert, Gavroche, Öğrenciler §
  32. "Javert'in Gelişi" – Javert, Enjolras §
  33. "Küçük İnsanlar" – Gavroche, Öğrenciler, Enjolras, Javert §
  34. "Bir Küçük Yağmur Düşüşü" - Éponine, Marius §
  35. "Acı Gecesi" - Enjolras, Marius, Valjean, Javert, Öğrenciler
  36. "Benimle İç" – Grantaire, Marius, Gavroche, Öğrenciler †§
  37. "Onu Eve Getirin" – Valjean †§
  38. "Istırabın Şafağı" – Enjolras, Marius, Gavroche, Öğrenciler §
  39. "İkinci Saldırı (Gavroche'nin Ölümü)" – Gavroche, Enjolras, Öğrenciler, Ordu Subayı §
  40. "Kanalizasyon" – Valjean, Javert §
  41. "Javert'in İntiharı" – Javert †§
  42. "Dönüş" – Parisli kadınlar §
  43. "Boş Masalarda Boş Sandalyeler" – Marius †§
  44. "Aşkla Dolu Bir Kalp [Reprise]" - Marius, Cosette, Valjean, Gillenormand §
  45. "Valjean'ın İtirafı" – Valjean, Marius §
  46. "Aniden [Reprise]" - Marius, Cosette §
  47. "Düğün Korosu" - Koro, Marius, Thérnardier, Mme. Thérnardier §
  48. "Festivalde Dilenciler" - Thénardier, Mme. Thénardier §
  49. "Valjean'ın Ölümü" – Valjean, Fantine, Cosette, Marius, Digne Piskoposu †§
  50. "İnsanların Şarkı Söylediğini Duyuyor musunuz? [Reprise] / Sonsöz" - Oyuncu kadrosu Sefiller †§
  • † Öne çıkanlar baskısı film müziğine dahildir
  • § Lüks baskı müziğine dahildir

Geliştirme Düzenle

serbest bırakılmasının ardından Sefiller (1980), Alain Boublil ve Claude-Michel Schönberg tarafından Victor Hugo'nun aynı adlı romanından uyarlanan bir Fransız konsept albümü, müzikal prömiyeri 1980'de Paris'te Palais des Sports'ta yapıldı. tiyatro yapımı 8 Ekim 1985'te Barbican Sanat Merkezi'nde başladı. Sonraki Broadway yapımı 12 Mart 1987'de Broadway Tiyatrosu'nda açıldı ve 6.680 gösteriden sonra 18 Mayıs 2003'te Imperial Theatre'da kapandı. [46] 1988'de, Alan Parker'ın bir film uyarlamasını yönetmesi düşünülüyordu. Sefiller müzikal. 1991 yılında Bruce Beresford filmin yönetmeni olarak anlaştı. [47]

1992'de yapımcı Cameron Mackintosh, filmin TriStar Pictures tarafından ortaklaşa üretileceğini duyurdu. [48] ​​Ancak filmden vazgeçildi. 2005 yılında, Mackintosh daha sonra müzikali bir film uyarlamasına dönüştürmeye olan ilginin o yılın ilk aylarında yeniden başladığını doğruladı. Mackintosh, filmin "[Mackintosh] da dahil olmak üzere şovun orijinal ekibini işe geri döndürecek bir vizyona sahip biri" tarafından yönetilmesini istediğini söyledi. Ayrıca, izleyicilerin filmi "gerçek şov kadar taze" hale getirmesini istediğini söyledi. [49]

2009'da yapımcı Eric Fellner, filmin haklarını almak için Mackintosh ile görüşmelere başladı ve 2011'in sonlarına doğru sonuçlandırdı. Fellner, Tim Bevan ve Debra Hayward, filmin senaryosunu yazması için William Nicholson'ı görevlendirdi. [15] Nicholson taslağı altı hafta içinde yazdı. [15]

DVD/Blu-ray sürümü Konserde Sefiller: 25. Yıldönümü müzikalin film uyarlamasının duyurusunu doğruladı. [50]

Üretim Öncesi Düzenle

Mart 2011'de yönetmen Tom Hooper, yönetmen koltuğuna oturmak için müzakerelere başladı. Sefiller William Nicholson'ın senaryosundan. [51] Filmin prodüksiyonu, Cameron Mackintosh ve Working Title Films'in ortak yapımcılığıyla o yılın Haziran ayında resmen başladı. Jean Valjean'ı oynama arzusuyla yapım öncesinde Hooper'a yaklaşmış olan Hugh Jackman, Paul Bettany'nin yanında Javert rolüyle filmde rol almak için görüşmelere başladı. [52] [53] Projeye bağlanan diğer yıldızlar arasında Hathaway ve Helena Bonham Carter vardı. [54]

Eylül 2011'de Jackman, Jean Valjean olarak, Russell Crowe ise Javert olarak rol aldı. [55] Ertesi ay, Mackintosh, Fantine'in Hathaway tarafından oynanacağını doğruladı. Hathaway oyuncu kadrosundan önce Amy Adams, Jessica Biel, Tammy Blanchard, Kristin Kreuk, Marion Cotillard, Kate Winslet ve Rebecca Hall da rol için düşünülmüştü. [56] Rol için Hathaway, karakterinin saçını sattığı bir sahne için kamerada saçının kısa kesilmesine izin verdi ve rolleri için harcadığı çabanın "fedakarlık gibi olmadığını" belirtti. [oyunculuğun] en iyi yanlarından biri." [57] Rol ayrıca onun 25 pound (11 kg) kaybetmesini gerektiriyordu. [15]

Hathaway'in kilo vermesine ek olarak, Hugh Jackman ayrıca açılış sahnesinde Jean Valjean olarak bir çalışma kampında hapsedildiğinde aşırı miktarda kilo verdi. Bir deri bir kemik bir görünüm elde etmek için Jackman minimalist bir diyete ve yoğun egzersizlere kendini adamıştır. Jackman, Epix ile yaptığı bir röportajda, 45 dakikalık sabah koşularını aç karnına yaptığını ve daha sonra Hathaway'in Jackman'ın yardımıyla kilo verme taktiği olarak kullandığını ve 36 saatlik sıvı orucuna geçtiğini açıkladı. Bu onun hızla on kilo vermesine ve gözlerinin ve yanaklarının ciddi şekilde çökmesine neden oldu. [58]

Kasım 2011'de, Eddie Redmayne Marius Pontmercy olarak rol aldı. [26] Éponine rolü için kısa listede bulunan aktrisler arasında Scarlett Johansson, Lea Michele, Miley Cyrus, Tamsin Egerton, Taylor Swift ve Evan Rachel Wood vardı. [59] [60]

Ocak 2012'de basın, Éponine rolünün resmi olarak Taylor Swift'e teklif edildiğini bildirdi. [61] [62] Ancak Swift daha sonra bu raporların tamamen doğru olmadığını belirtti. [63] [64] [65] Ay sonunda, Mackintosh, dizinin perde çağrısı sırasında özel bir görünüm kazandı. Oliver! Manchester, Palace Theatre'daki Birleşik Krallık turu, turnenin West End prodüksiyonunda ve 25. Yıldönümü konserinde Éponine'i oynayan Nancy, Samantha Barks'ın filmdeki rolü yeniden canlandıracağını duyurdu. [35] Barks o zamana kadar 15 haftadır seçmelere katılıyordu. [66]

Başlangıçta, Aralık 2011'de New York'ta açık bir kadro çağrısı ile Cosette rolü için bilinmeyen biri aranıyordu. [67] Ocak 2012'de, raporlar yerine rolün Amanda Seyfried'e teklif edildiğini ortaya çıkardı. [68] Eddie Redmayne, 12 Ocak'ta verdiği bir röportajda hem Seyfried'in hem de Bonham Carter'ın Madam Thénardier olarak rol aldığını doğruladı. [19] Hooper, müzikalin esasen seslendirilen formuna bağlı kalacağını ve bu nedenle çok az ek diyalog getireceğini doğruladı. [28] Hooper, filmin duygusal anlatımını geliştirmeyeceği ve izleyicileri hikaye anlatımından uzaklaştıracağı fikrini ifade ederek, filmin 3D olarak çekilmeyeceğini doğruladı. [69]

Bu duyurunun ardından basında, Sacha Baron Cohen'in Thénardier olarak kadroya katılmak için görüşmelere başladığı ve Aaron Tveit'in Enjolras olarak rol aldığına dair haberler çıktı. [70] [71] O ayın ilerleyen saatlerinde, basın Tveit'in Enjolras olarak rol alacağını resmen onayladı. [20] [21] Colm Wilkinson ve Frances Ruffelle (sırasıyla West End ve Broadway yapımlarındaki orijinal Valjean ve Éponine) filmde yer aldı. Wilkinson, Digne Piskoposu'nu oynadı ve Ruffelle'in fahişe olarak bir kamera hücresi vardı. [ kaynak belirtilmeli ] George Blagden Grantaire olarak rol aldı. [39] BBC Radio 4'e verdiği röportajda Ön sıra, Tom Hooper, Claude-Michel Schönberg'in bir yeni şarkı ve ek müzik besteleyeceğini açıkladı. Yönetmen ayrıca sette canlı şarkı söyleyen sanatçıları da genişletti ve bunun "kilitli" performansları yeniden yakalama ihtiyacını ortadan kaldıracağını ve daha fazla yaratıcı özgürlüğe izin vereceğini düşündü. Bununla ilgili daha fazla ayrıntı bir röportajda Eddie Redmayne tarafından doğrulandı. Oyuncu kadrosunun (kulaklık aracılığıyla) piyano parçalarına şarkı söyleyeceğini ve orkestranın post prodüksiyona ekleneceğini belirtti. [72]

Şubat 2012'de, film için ekstraları içeren seçmeler, Chatham'daki Portsmouth Üniversitesi ve Chatham Maritime'da gerçekleşti. [73] Birkaç gün sonra Mackintosh, Bonham Carter'ın Madame Thénardier'i oynayacağını resmen onayladı. [31] Ayrıca film için yeni oluşturulan şarkının adının "Aniden" olduğunu ve "Valjean Cosette'i handan alıp ona baktığında neler olduğunu güzel bir şekilde açıkladığını" duyurdu. [74]

Kadronun provaları Ocak 2012'de başladı ve ana çekimler Mart ayında başlayacak. [75] Basın, Baron Cohen'in son aydaki oyuncu kadrosunu resmen doğruladı. [32] Çekimden önce tablo okuması yapılmadı. [23]

Çekim Düzenleme

61 milyon $'lık prodüksiyon bütçesi ile [8] filmin ana çekimleri 8 Mart 2012'de Gourdon'da başladı. İngiltere'deki çekim yerleri arasında Boughton House, Chantry Chapel ve Cloisters at Winchester College, Winchester Cathedral Close, Majesty's Naval Base Portsmouth, Chatham Dockyard, [76] St Mary the Virgin Church, Ewelme, South Oxfordshire [77] ve Pinewood Studios vardı. [10] [78] Nisan 2012'de ekipler Greenwich'teki Bastille Filinin bir kopyasını yaptı. [79] [80] Romanda Gavroche, çürüyen anıtta yaşıyor.

Yerinde çekimler ayrıca Fransa'daki Alpes-Maritimes, Gourdon'da gerçekleşti. Hathaway'in müzikalden bir şarkı olan "I Dreamed a Dream" şarkısını söylerken görüntüleri CinemaCon'da 26 Nisan 2012'de gösterildi. Russell Crowe 5 Haziran 2012'de Twitter'da çekimleri bitirdiğini doğruladı. Daha sonra onu Samantha Barks izledi ve tüm sahnelerinin de tamamlandığını doğruladı. Jackman tüm çekimlerin 23 Haziran 2012'de tamamlandığını belirtti. [81] Ekim 2012'de Bath, Somerset'te bazı geç çekimler gerçekleşti ve burada post prodüksiyon sırasında bu çekimde bulunan bir hata nedeniyle Javert'in intihar sahnesinin dublör çekimlerinin yeniden yapılması gerekiyordu. . Bath bu sahnenin orijinal çekim yeri değildi, ancak geç görüntüler Pulteney Weir'de çekildi. [82]

Post prodüksiyon Düzenle

Filmin vokalleri, filmin müzikal müziklerinin genellikle önceden kaydedildiği ve sette tekrar oynatıldığı geleneksel yöntem yerine, prodüksiyon sonrası kaydedilen orkestra eşliğinde, kılavuz olarak kulaklıklardan çalınan canlı piyano eşlikleri kullanılarak sette canlı olarak kaydedildi. hangi aktörler dudak senkronizasyonu. Prodüksiyon ses mikseri Simon Hayes, vokalleri kaydetmek için 50 DPA 4071 yaka mikrofonu kullandı. [83] Hooper seçimini şöyle açıkladı:

Sonunda hissettim, bunu yapmanın daha doğal bir yoluydu. Bilirsiniz, aktörler diyalog kurduğunda, zaman içinde özgürlükleri vardır, ilerleme hızında özgürlükleri vardır. Bir an durabilirler, hızlanabilirler. Ben sadece oyunculara sahip olacakları normal özgürlükleri vermek istedim. Şarkı söylemeden önce gözlerinde bir duygu ya da his oluşması için biraz ihtiyaçları varsa, o zamanı alabilirim. Ağlarlarsa, bir şarkı aracılığıyla ağlayabilirler. Oynatmak için yaptığınızda, yaptığınız şeyi milisaniyeye kadar kopyalamanız gerekir. Şu anda özgürlüğünüz yok - ve oyunculuk, o anda özgür olmanın yanılsamasıdır. [84]

Yaratıcı ekip bu canlı kayıt yönteminin benzersiz ve "dünyada bir ilk" olduğunu belirtse de, birçok film bu tekniği daha önce, özellikle de dudak senkronizasyonunun mükemmelleştirilmediği erken konuşmalarda kullanmıştı. Daha yeni örnekler, 1975 20th Century Fox filmini içerir. Uzun Son Aşkta adaptasyonu Sihirli Flüt, aynı yıl 1995 uyarlamasını yayınladı Fantastikler Andrew Lloyd Webber'in 1996 uyarlamasının bölümleri Evita 2001 film versiyonu Hedwig ve Kızgın İnç ve 2007 filmi Tüm Evrende, Beatles'ın şarkılarıyla.

Yapımcılar 27 Ağustos 2012'de, kayıt oturumlarının Sefiller 10 Ekim'de Londra'da başlayacak ve 70 kişilik bir orkestraya sahip olacak. Ayrıca besteci Claude-Michel Schönberg'in filmin altını çizmek için ek müzik bestelediğini duyurdular. [85] Universal Studios yöneticilerine, 9 Eylül 2012'de filmin kaba kurgusunu orkestra parçaları olmadan izleme hakkı verildi. Kesimi "aşırı heyecan" ile karşıladılar.

Pazarlama Düzenle

Filmin ilk teaser fragmanı, 30 Mayıs 2012'de çevrimiçi olarak ve daha sonra sinemalarda gösterime girdi. Pamuk Prenses ve Avcı, Bourne Mirası ve argo. [86]

Yapımcılar, 20 Eylül 2012'de filmin resmi Facebook sayfasında uzun bir ilk bakış yayınladılar. Bu kısa, Hooper'ın vokalleri sette canlı kaydetme yöntemini tanıtır ve açıklar ve bunu, vokalleri aylar öncesinden bir stüdyoda önceden kaydetmenin geleneksel yöntemiyle karşılaştırarak açıklar. Hugh Jackman, bu şekilde film çekmenin kendisine malzeme konusunda daha fazla yaratıcı özgürlük sağladığını ve "sadece oyunculuk konusunda endişelenmesi gerektiğini" belirtti. Hem Hooper hem de oyuncular, bu yapım yöntemi seçiminin filmi çok daha duygusal, ham ve gerçek hissettireceğine inanıyor. Oyuncular, yöntemi için Hooper'ı övdü ve video boyunca kısa röportajlar verdi. Hooper, "Gerçekten çığır açan bir şey yapmak için harika bir fırsat olduğunu düşündüm" diyor. [87]

Jackman, Hathaway, Seyfried, Redmayne ve Barks'ın şarkı söylediği klipler, özellikle Hathaway'in "I Dreamed a Dream" adlı teaser fragmanının sunumu çok olumlu karşılandı. Yapımcılar, filmin resmi Facebook sayfasında 24 Eylül 2012'de Isabelle Allen'ın canlandırdığı genç Cosette'in (aslında müzikal ambleminin gerçek hayattaki bir versiyonu olan) yer aldığı yeni bir poster yayınladı. [88] 12 Ekim'de Jean Valjean, Javert, Fantine ve Cosette'in yer aldığı posterler yayınladılar, [89] ve 1 Kasım 2012'de yayınlanan Thénardiers ve Marius'un ek posterleri.

Yayın Düzenleme

Sefiller stüdyo Amerika Birleşik Devletleri'nde filmi 14 Aralık'a taşımadan önce aslında 7 Aralık 2012'de vizyona girecekti, ancak 18 Eylül 2012'de filmin vizyon tarihini 25 Aralık'a ertelediler. Hobbit: Beklenmedik Yolculuk, hangi 14 Aralık açıldı. Bu nedenle, yanında açıldı Zincirsiz. [11] Birleşik Krallık için çıkış tarihi 11 Ocak 2013 idi. [90]

Sefiller 23 Kasım 2012'de New York'ta Lincoln Center'da ilk kez gösterildi ve seyirciler tarafından ayakta alkışlandı. [91] [92] Bunu ertesi gün Los Angeles'ta yapılan ve olumlu eleştiriler alan bir gösterim izledi. [93]

Sefiller prömiyeri 5 Aralık 2012'de Londra'daki Empire, Leicester Square'de yapıldı. [3] Kırmızı halı görüntüleri, West End'in orijinal Marius'u Michael Ball'un ev sahipliği yaptığı bir etkinlikte çevrimiçi olarak canlı olarak gösterildi. Film, 25 Aralık 2012'de yerel sinemalarda gösterime girdiği gün New York, Los Angeles, Toronto ve Montreal'deki seçkin IMAX sinemalarında gösterime girdi. [94] Sefiller 10 Ocak 2013'te IMAX sinemaları tarafından uluslararası olarak yayınlandı. [94] Film, Universal Pictures tarafından Kuzey Amerika, Latin Amerika ve Avrupa'nın çoğunda ve Japonya'da Toho (Toho-Towa aracılığıyla) tarafından dağıtıldı.

Ev medyası Düzenle

Filmin 13 Mayıs 2013'te DVD, Blu-ray ve VOD olarak Birleşik Krallık'ta piyasaya sürüleceği onaylandı, 22 Mart 2013'te Amerika Birleşik Devletleri'nde yayınlandı. DVD'de üç özellik var: Les Misérables'ın Yıldızları, Mükemmel Paris'i Yaratmak, ve Orijinal Başyapıt: Victor Hugo'nun Sefiller'i, yönetmen Tom Hooper'ın sesli yorumuyla birlikte. Blu-ray, dört ek özellik dahil olmak üzere tüm DVD özelliklerine sahiptir: Sefiller Canlı Söylüyor, Barikatta Savaş, Batı Yakası Bağlantısı, ve Konumda Sefiller. [95]

Gişe Düzenle

Sefiller Kuzey Amerika'da 148,8 milyon dolar ve diğer bölgelerde 293 milyon dolar, dünya çapında toplam 441,8 milyon dolar kazandı. [9] Kuzey Amerika'da, Sefiller 25 Aralık 2012'de 2.808 sinemada vizyona girdi ve 18.1 milyon $ ile gişede birinci oldu. [96] Bu miktar, daha önce bir müzikal film için en yüksek açılış günü brüt rekorunu kırdı. Lise Müzikali 3: Kıdemli Yıl, ve aynı zamanda Noel Günü'nde yayınlanan bir film için ikinci en yüksek açılış günü brüt oldu. [97] Açılış haftasonunda 27,3 milyon dolar kazandı ve üçüncü sırada yer aldı Zincirsiz ve Hobbit: Beklenmedik Yolculuk. [98]

Film, 11 Ocak 2013'te Birleşik Krallık'ta gösterime girdi ve açılış hafta sonunda 8.1 milyon sterlin (13.1 $) kazandı ve bu, onu bir müzikal filmin yanı sıra Working Title için en büyük açılış hafta sonu haline getirdi. [99]

Kritik yanıt Düzenle

Yorum toplayıcı web sitesi Rotten Tomatoes, 256 yorumdan oluşan bir topluluğa dayanarak ortalama 6.90/10 puanla %70 onay notu bildirdi. Sitenin fikir birliği şu şekildedir: "Kusursuz bir şekilde monte edilmiş, ancak ara sıra bombastik, Sefiller seçkin oyuncu kadrosunun cesur performansları sayesinde büyük ölçüde başarılı oluyor." [100] Film Metacritic'te 41 incelemeye göre 100 üzerinden 63 puan alarak "genel olarak olumlu eleştiriler" anlamına geliyor.[101] Film genel olarak övgüyle karşılandı. Jackman, Hathaway, Redmayne, Seyfried ve Barks'ın övgüye değer olduğu oyunculuk ve topluluk kadrosu, Crowe'un performansı eleştirildi.Filmin pazarlamasında yoğun bir şekilde tanıtılan canlı şarkı, daha bölünmüş bir tepki aldı.

Robbie Collin'in Günlük telgraf filme beş yıldız verdi: "Sefiller gişe rekorları kıran bir film ve özel efektler duygusal: keder patlamaları romantizmin ateş topları milyon dolarlık kalp kırıklığı yangınları. Buna göre, açılış haftasında, devasa bir ekranda, fanatik bir kalabalıkla görmelisiniz." [102]

Gardiyan Peter Bradshaw da aynı fikirde: "Bu tür "tek sesli" müzikallere inanmayan biri olarak bile, bu büyüleyici ve bazen de zorlayıcı film beni boyun eğdirmek için hırpaladı." [103] Kenneth Turan'ın Los Angeles zamanları olumlu bir eleştiri yaptı ve filmin "gerekli olduğunda duygusal bir uğultu veren bir debriyaj oyuncusu. Tiyatroya agnostik olarak girebilirsiniz, ancak koroyla şarkı söylemeyi bırakabilirsiniz" diyerek olumlu bir eleştiri yaptı. [104] Peter Travers Yuvarlanan kaya "Gözlere ve kulaklara ziyafet olmasının yanı sıra, Sefiller mizah, kalp kırıklığı, heyecan verici aksiyon ve büyüleyici romantizmle dolup taşıyor. Kusurlara lanet olsun, bu mükemmel bir harika." [105]

Todd McCarthy'nin Hollywood Muhabiri "Bu mülkün kalıcı başarısının gösterdiği gibi, nüfusun bu tür şeyleri yutmaya hazır büyük, duygusal olarak hassas kesimleri var, ancak bu iyi olduğu anlamına gelmiyor." [106]

Manohla Dargis'in New York Times şöyle yazdı: "[Yönetmen Tom] Hooper oyuncularla çok iyi olabilir. Ancak herhangi bir zambakı yaldızsız bırakamaması - bir sahneyi eğmeden, savurmadan ya da kamerayı etrafa fırlatmadan yönetememesi - sert ve ölümcül. Büyük finale göre, lanse edildiğinde Le monde zaferle Fransız üç rengini sallıyor, bunun yerine bitkin bir yenilgiyle beyaz bayrağı yükseltiyor olabilirsiniz." [107]

Justin Chang'in Çeşitlilik filmin "gösterinin hayranlarını tatmin etmekten fazlasını yapacağını" yazdı. Chang, Jackman, Hathaway, Barks, Tveit ve Seyfried'in performanslarını övdü (yani, Crowe ve Redmayne hariç tüm önde gelen oyuncular) ancak filmin kurgusunun "yavaşlamak ve izleyicinin performansları almasına izin vermek konusunda isteksiz göründüğünü" söyledi. [108]

Calum Bataklığı Eğimli Dergi filme dört üzerinden bir yıldız verdi ve şunları yazdı: "Kusurlar -ve bu mükemmel bir stüdyo kaydı olsaydı, kesimi asla yapamayacak olan pek çok kişi var- samimi bir ifadenin halısı altına kolayca süpürülür. Les'in en kötü kalitesi Misérables'ın canlı şarkı söylemesi basitçe, açıkçası şarkı söyleyemeyen bir avuç sanatçı üzerinde çok fazla baskı oluşturmasıdır.Les Misérables'da balıkgözü lensler ve kötü çerçeveli yakın çekimler boldur, neredeyse her kare bir adamın kötü zevkinin bir ifadesidir. Bunu, sergilenen güzelliğin zenginliğine rağmen, beceriksizce çekilmiş ve kesilmiş çirkin bir filmden başka bir şey olarak tanımlamak için basıldı.Filmdeki her şey, şarkılar dahil, 11'e çevrildi, melodramı yükseliyor. Bir tür gösterişçi maksimalizm, nihayetinde, insanlar anahtarsız ve kırık şarkı söylerken, yakın çekimleri için soygun yapan birkaç balıkgözü yüze indirgenmelidir." [109] Chicago Tribünü eleştirmen Michael Phillips filme dört üzerinden bir buçuk yıldız vererek şunları yazdı: "Kamera bir sarhoş gibi çılgınca sallanıp duruyor. Yani, ikiden fazla kişi bulunduğunda her defasında baş döndürücü bir güvensizlik ile birlikte sert yakın çekimler var. bu çılgın film karmaşasında çok az şey var çünkü Hooper her şeyi aynı saçmalıkta kaydetmeye çalışıyor." [110]

Bazı özel performanslar çok olumlu bir şekilde gözden geçirildi. Anne Hathaway'in "I Dreamed a Dream" baladının performansı övgüyle karşılandı ve birçok kişi onun şovmen benzeri kalitesini Jennifer Hudson'ın "And I Am Telling You I'm Not Going" performansıyla karşılaştırdı. rüya kızları. [111] Christopher Orr Atlantik Okyanusu "Hathaway ona sahip olduğu her şeyi veriyor, hüzünlü bir doruğa ulaşmadan önce sessiz bir üzüntüyle başlıyor: nefesi kesiliyor, ağlıyor, öksürüyor. Eğer sahne sizi şaşırtacaksa - çoğu kişi olacak ki, bu neredeyse kesinlikle Hathaway'i kazanacaktır. ilk Oscar - bu sizin için film olabilir." [112] Ann Hornaday Washington post "Tamamen başyapıtlardan oluşan bir filmin en önemli parçası, trajik kahraman Fantine olarak unutulmaz numaralardan bir başkasını söyleyen Anne Hathaway'e aittir" diye yazıyor. [113] Joy Devrilme Dallas Sabah Haberleri Hathaway'in performansını "melek" olarak nitelendirdi. [114]

Claudia Puig'in Bugün Amerika onu "trajik Fantine kadar muhteşem" olarak tanımlıyor. [115] Travers, "Bir dinamit Hathaway, 'hayat benim hayal ettiğim rüyayı öldürdü' şarkısını söylediğinde her kalbi paramparça ediyor. Volkanik performansının her yerinde Oscar yazıyor." [105] Lou Lumenick, eleştirmen New York Postası, filmin "yalnızca Hathaway için görülmeye değer" olduğunu yazdı. [116] En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Akademi Ödülü'nün en önde gideni olarak kabul edildi ve [117] sonunda kazandı.

Eddie Redmayne de performansıyla büyük övgü aldı. Bloomberg Haberleri "Eddie Redmayne - en son filmdeki hevesli genç prodüksiyon asistanı olarak görülüyordu. Marilyn ile Haftam—Filmdeki açık ara en dokunaklı ve akılda kalıcı performansı, öğrenci arkadaşlarıyla birlikte 19. yüzyılda Fransa'nın siyasi çalkantılarına kapılmış genç ateşli Marius olarak sunuyor." [118]

Samantha Barks, Éponine rolüyle övgü aldı. Dijital Dergi "Samantha Barks, Éponine'i öyle bir zarafet, tatlılık ve hüzünle oynuyor ki, rolde başka birini hayal etmek zor", [119] ise Claudia Puig Bugün Amerika Richard Roeper, ona "yürek parçalayan duygulu" diyor. Chicago Sun-Times performansını "yıldız yaratma" olarak nitelendirdi. [120]

Crowe'un performansı daha az iyi karşılandı. Bu eleştirilere yanıt olarak Tom Hooper şunları söyledi: Bugün Amerika:

Opera şarkıcıları, müzik aktörleri, film oyuncuları, şarkı söyleyemeyen veya şarkı söyleyebilen aktörler gibi yüzlerce yüzlerce insanı seçmelere kattık. Gerçek şu ki, kamera tutabilecek insanlara ihtiyacınız var. Harika şarkıcılar olan harika film oyuncuları bulmak için - çok az seçenek var. Sonunda Russell'ın yaptığının arkasındayım. Onu filmde seviyorum. Modern çağda olağandışı olan vokallere karşı bir tür ham tavır benimsedim. Auto-Tune'u denedim, farklı çekimlerden oluşan kompozitler. Ama sonunda sadece orijinal canlı çekimi kullandım. Aksi takdirde, gerçekçilik, bütünlük ve duygusal kırılganlık kaybı oldu. [121]

Emma Gosnell, için yazıyor Günlük telgraf, özellikle Crowe ve Jackman'ı sebep olarak göstererek, kötü şarkı söylemesi nedeniyle gösteriden ayrıldığını belirtti. Playback şarkıcısı Marni Nixon, "[Crowe] hiçbir şey değildi. Böyle şarkı söylemeyi seçmedi, başka bir şey yapamadı" ve Jackman'ın iyi oynadığını, ancak "daha asil bir sesle yapabilirdi" dedi. [122]

2013'te film, Hugh Jackman için Başrolde En İyi Film ve En İyi Erkek Oyuncu da dahil olmak üzere sekiz Akademi Ödülü'ne aday gösterildi [123] ve üç kategoride kazandı: Anne Hathaway için En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu, En İyi Makyaj ve Saç Şekillendirme, ve En İyi Ses Karıştırma.


Halkın Büyük Romanı — Sefiller, Victor Hugo

Graham Robb'un Victor Hugo'nun (1997) biyografisinden:

3 Nisan 1862'de, yayıncılık tarihinin en büyük operasyonlarından biri, doğrudan Hugo'nun kendisinden esinlenerek harekete geçti. ilk bölümü Sefiller (fantin) devasa bir reklam kampanyasının ardından ortaya çıktı…. Çıkmadan çok önce, Sefiller'in sadece bir roman olmadığını, 'on dokuzuncu yüzyılın toplumsal ve tarihsel draması', 'insan ırkını yansıtan engin bir ayna olduğunu, belli bir gününde yakalanmış olduğunu herkes biliyordu. muazzam varoluş’ ‘Dante şiiri cehenneme çevirdi Ben gerçeklikle bir tane yapmaya çalıştım’….

Londra Akşam yıldızı 8 Nisan'da ‘NS sefillerVictor Hugo'nun kitabı, onu satın alabilen herkesin elindedir ve dolaşımdaki küçük kütüphanelerin her biri elli kopya almıştır.' 15 Mayıs'ta II. ve III. Hugo imkansızı başarmıştı: Kitleler için ciddi bir kurgu eseri satmak ya da şu an için kitlelere onu okuma arzusuyla ilham vermek. Batı edebiyatının evrensel olarak erişilebilen son başyapıtlarından biriydi ve sınıf engellerinin aşıldığına dair rahatsız edici bir işaretti. Eleştirmenlerin çelişkili görüşleri, Hugo'nun alt tabakaların da edebiyatlarına sahip olabileceğine dair yarattığı huzursuzluğu ele veriyor: ‘bir kabine de dersLytton Strachey'e göre yarım yüzyıl sonra dahi bir dahi tarafından yazılan roman, hâlâ "kötü zevk"le mücadele ediyor. Başka bir deyişle, Sefiller çok iyi bir kitaptı ama Victor Hugo bunu asla yazmamalıydı.

Sokaktan manzara ilham verici bir kontrasttı. 15 Mayıs sabahı saat altıda, Sol Yaka'daki Rue de Seine sakinleri uyandıklarında dar sokaklarını ekmek kuyruğuna benzer bir şeyle tıkanmış buldular. Her kesimden insan el arabaları ve el arabalarıyla gelmiş ve ne yazık ki dışarıya açılan Pagnerre'in kitapçısının kapısına sıkıştırılmıştı. İçinde binlerce kopya Sefillertavana kadar uzanan sütunlarda duruyordu. Birkaç saat sonra hepsi ortadan kaybolmuştu. Paris'te röportajlar veren Madam Hugo, Hugo'nun omurgasız müttefiklerini kitabı desteklemeye ikna etmeye çalıştı ve onları akşam yemeğine davet etti ama Gautier grip oldu, Janin 'gut krizi geçirdi' ve George Sand, dışarı davet edildiğinde her zaman fazla yediğini iddia ediyor. Ama isimsiz okuyucular sadık kaldı. Fabrika işçileri, aksi takdirde kendilerine birkaç haftaya mal olacak ücretleri satın almak için abonelikler kurdular.

Bu arada, adasına geri döndüğünde, Hugo, virgüllerin önemsizliği hakkındaki havadar yorumlarını yalanlayan, ayrıntılara büyük bir dikkatle delilleri düzeltiyordu. Hugo'nun karakterleri, son ciltler çıkmadan önce bile herkesin bildiği isimlerdi. Eski hükümlüden hayırsever fabrika sahibine dönüşen Jean Valjean, Jean Valjean'ın karanlık ruhuna hayırseverlik tohumlarını eken ve kiliseyi (hem romanda hem de gerçekte) düşmanlaştıran çılgınca adanmış polis müfettişi aziz Piskopos Mariel. İsa'nın Fantine harfine öğrettiği öğretinin ardından, terk edilmiş grisetteve yetim kızı Cosette, cehennem hancıları Thenardier'lerden kurtarıldı ve Jean Valjean'ın öz çocuğu olarak yetiştirilen, genç cumhuriyetçilerden oluşan bir çeteye katılan ve Cosette Gavroche'a aşık olan bir Napolyon generalinin oğlu Marius. , sümüklü burunlu sokak bilge, fener parçalayan oluk çulluğu. Her karakter bir akor vurdu ve Fransız toplumunun Fransız görüşü üzerinde o kadar derin bir etkiye sahipti ki, ilk okumada bile romanı daha önce okumuş olduğu belli belirsiz bir şekilde hatırlanıyor.

SefillerHugo'nun dünya görüşünü zihnine o kadar derinden kazır ki, onu okuduktan sonra aynı kişi olmak imkansızdır, çünkü onu okumak insanın hayatının gözle görülür bir yüzdesini aldığı için değil. Etkisinin anahtarı, Hugo'nun, sanki cahil bir gözlemcinin gözünden karakterlerini uzun aralıklarla yeniden tanıtan, düzensiz bir şekilde her şeyi bilen bir anlatıcıyı kullanmasıdır. burjuva….

Başlığın kendisi ahlaki bir sınavdır…. Başlangıçta, bir acınası sadece bir fakirdi (sefil ‘sefalet’ ve ‘talihsizlik’ anlamına gelir. Devrimden ve özellikle III. Napolyon'un ortaya çıkışından bu yana, acınası İkinci İmparatorluğun parlayan yüzünde bir yara, bir ‘dreg’ olmuştu. Yeni anlam şöyle bir çeviri dikte ederdi Dünyanın pisliği. Hugo'nun duygusu dikte ederdi Sefil.

Bu ayırt edici binoküler vizyon, romana verilen şizofrenik kabulü açıklar. Rimbaud'nun annesinin, öğretmenini ‘V ile ona ödünç verdiği için gıdıklayan annesinin yaptığı gibi, birçok eleştirmen onu ‘tehlikeli’ olarak nitelendirdi. Hugot’…. Diğerleri, Hugo'yu, General Cambronne'un Waterloo'da İngilizlere karşı şu meydan okuyan çığlığını alıntılayarak Fransız tarihinin büyük trajedisini kirletmekle suçladı: ‘Merde!’, on sekizinci yüzyıldan beri düzgün literatürde yer almayan bir kelime. Hugo, ‘Belki de bir Fransızın ağzından çıkan en güzel kelime’ diye yazdı. İğrenç bir şekilde, İngilizce çevirmen… tarafından atlandı.

…Perrot de Chezelles [bir savcı], bir ‘İncelemesinde Sefiller’, hükümlülere salıverilmelerinden sonra bile zulme uğrayan bir Devletin mükemmelliğini savundu ve yoksulluk ve cehaletin suçla ilgisi olduğu fikriyle alay etti. Suçlular kötüydü.

etkisi burada görülebilir Sefiller İkinci İmparatorluk'ta…. Devlet adını temize çıkarmaya çalışıyordu. İmparator ve İmparatoriçe bazı halka açık hayır işleri yaptılar ve hayırseverliği tekrar moda haline getirdiler. Ceza yasalarına, kadınların endüstriyel sömürüsüne, yetimlerin bakımına ve yoksulların eğitimine yönelik resmi ilgide ani bir artış oldu. Manş Denizi'ndeki kayalığında, Balzac'tan daha adil bir şekilde "Fransız Dickens" olarak adlandırılabilecek olan Victor Hugo, 1862'nin parlamento gündemini belirlemişti.

Robert Louis Stevenson'ın romanın gücünün kaynağı olarak tanımladığı o 'ürkütücü ve korkunç güvensizlik duygusunun' etkisi de görülebilir:

Medeniyetin aşağıda olanlar için ölümcül ağırlığı, biz okurken omuzlarımıza mantıklı bir şekilde baskı yapıyor. Toplumun en yararlı hizmetlerin hizmetlerini tekrar tekrar reddettiğini gördükçe, bir tür alaycı öfke üzerimizde büyüyor. Bu şekilde hissettiğimiz korku, karanlıkta, korkunç tekerlekleri arasında iyi ve kötü yırtılmayı duyabildiğimiz, hukuk makinesi için bir korkudur.

Bu, tüm uyarlamaların mihenk taşıdır. Sefiller, otoritenin inatçı saygısı olan Javert'i, ‘uygarlığın hizmetindeki vahşiyi’, eserin kötü adamı haline getirmek için müzikalden sinemaya, romanı dinamitinden mahrum bırakmak, parmağını tek bir polise yöneltmektir. hizmet verdiği sistemde.

Hugo'nun siyah-beyaz vizyonunu, alttan görülen sosyal gerçeklik olarak tanıyanlar içinSefiller ahlaki bir derde devaydı, popüler iyimserliğin İncili. İlerleme inancını ve her türlü sefaletin sonunu temsil ediyordu.

‘tehlikeli’ yönü Sefiller 1862'de olduğu kadar bugün de apaçık ortadadır. Bütünden tek bir fikir çıkarılabilirse, o da ısrarcı suçluların ceza adalet sisteminin bir ürünü olduğu, bir insan ve dolayısıyla suçluluğun yükünün bir insan ve dolayısıyla canavarca bir yaratık olduğudur. toplumun ve kurumların rasyonel reformunun bireylerin cezalandırılmasından önce gelmesi gerektiğini.

Kitleler için yazılan Hugo'nun romanı, kendisini bireyin yanına yerleştirdi. Hugo'yu uygulayan pek çok kişinin biyografi denilen bireyin yüceltilmesinin sapkın bir şekilde hükümetlerin ve yoğun bir şekilde sansürlenen basının yanında yer alması gibi tuhaf gerçeği açıklayabilecek şey, günah keçisi bakış açısından tarihti. Görünüşte temsili olmayan hayatı, benmerkezciliği ve tuhaf, yamalı dini ile Hugo, modern toplumun şimdiye kadar yazılmış en açık, insancıl ve eğlenceli ahlaki teşhisini üretmişti. Onun huysuz tahminleri ve kendi kendine hizmet eden idealizmi hakkındaki tüm kıskaşlara rağmen, şimdi söylenmelidir ki, roman çıktıktan 135 yıl sonra, herhangi bir yazarın olabileceği kadar haklı olmaya yakındı; Paris'in lağımlarından çıkan Hugo, adil ve gelişen bir toplum olurdu ve bu, biyografi yazarları genellikle Hugo'ya atfedilen küçük profesyonelliğe çok daha yatkın olmasalardı, okuyuculara derhal bu kitabı bırakıp okumaya başlamaları tavsiye edilmelidir. Sefiller.

Bu arada, bir tahmin olarak, romanın ‘kusurları’ hakkında bir şeyler söylenebilir, çünkü bunlar hala bu şekilde tanımlanıyor ve metni düzeltmek için bir bahane olarak kullanılıyor.*

*[dipnot] En iyi bilinen İngilizce çeviri (Penguin, 1982) açıkça ihmal edilmiş bir İsviçre peyniridir ve Hugo'nun bir sansür biçimi olarak çeviriye ilişkin yorumlarını doğrular. Çevirmen, ‘inceltmeyi kabul eder, ancak gecikmeleri asla tamamen ortadan kaldırmaz’. Bu süreçte yüzlerce tuhaf, dikkat çekici görüntü kayboluyor. Çevirmenin girişindeki tipik açıklamalar şunlardır: ‘tamamen sınırsız’, ‘roman yazma disiplinine aldırmadan’, ‘moralize edici retorik’, ‘rahatsız edici’, ‘kendine düşkün‘ 8217, ‘sıradanlık ve bayağılığın pasajları’. Bu, tuhaf bir şekilde, Hugo'nun William Shakespeare'indeki Aeschylus ile ilgili pasajı hatırlatıyor: "Barbarca, abartılı, vurgulu, zıt, şişkin ve saçma" günümüzün resmi retoriği tarafından Shakespeare'e verilen cümle budur. #8216Biri şöyle derdi: güç ve doğurganlık. Bugün biri diyor ki: bir fincan bitki çayı.’

En büyük kusuru, Hugo'nun en uzunları Waterloo, manastırlar, lağımlar ve argoyla ilgili mini incelemeler olan geniş ‘arayalar’'a girişme yönündeki kötü şöhretli eğilimidir. Bu uçsuz bucaksız platoların olay örgüsü labirentine yerleştirilmesinin anahtarı, ilk sayfanın ikinci cümlesinde bulunabilir: ‘Her ne kadar bu ayrıntının masalımızın özüyle hiçbir ilgisi yok…’.

Çok az roman bir arasözle başlar (bu durumda, Piskopos Myriel'in elli sayfalık sürükleyici öyküsü), ancak çok az roman kapılarını böylesine geniş bir alana açar. Bu enterpolasyonlar, tüm resmi kavramaya, örneğin Kaos Teorisinin kesin bir gösteriminde açıklanan Waterloo Savaşı'nın ** — kaderinin büyük tuhaf çekicisi, kaçınılmaz denge içinde kapsanabileceğini görmek için davetlerdi. her şeyin#8230.

** [Son not] ‘Geometri aldatır sadece kasırga doğrudur’ (Sefiller)…. Ayrıca ‘Les Fleurs’…’Bulut formları da titiz’…. ‘Hiçbir düşünür alıç kokusunun takımyıldızlara faydası olmadığını söylemeye cesaret edemez’ (Sefiller)…. ‘Gök mekaniğinde mükemmel geometrik şekiller olmadığı gibi, insan kalbinde de mutlak mantıksal bağlantılar yoktur’ (Sefiller)….

Hugo'nun arasözlerinde en önemli yeri, romanın geri kalanına organik olarak bağlı olan ve Jean Valjean'ın kendisini ahlaki çamurdan kurtaran tüm çalışmanın bir alegorisi olarak okunabilecek olan kanalizasyonla ilgili muhteşem geziye gider. toplumun onu içine soktuğu körlük.

Büyük başarısına rağmen, Hugo eleştirilere maruz kalma kapasitesinden hiçbir şey kaybetmedi ve neredeyse 'Fransız edebiyatını' oluşturan küçük yazarlar grubu için roman yazmış gibi tepki verdi. ‘Eski dünyayı destekleyen gazeteler, “bunun iğrenç, rezil, iğrenç, rezil, iğrenç, grotesk, tiksindirici, şekilsiz, canavarca, korkunç vb. , Fena değil.”‘

Eylül 1862'nin sonunda, Hugo adadaki kalesine geri dönmüş, eski arkadaşı Okyanus'la konuşuyordu, ‘bu her zaman benimle aynı fikirdedir’ ve neşelendirici tavsiyelerle doluydu: Aeschylus, Okyanus Prometheus'a şunları verir: “Deli görünmek bilgenin sırrıdır.”‘


Videoyu izle: İnsan Ne İle Yaşar? TOLSTOY - Sesli Kitap