John Wayne En İyi Erkek Oyuncu Oscar'ını kazandı

John Wayne En İyi Erkek Oyuncu Oscar'ını kazandı


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

7 Nisan 1970'de efsanevi aktör John Wayne, Henry Hathaway'in Western filmindeki başrolüyle ilk ve tek oyunculuk Akademi Ödülü'nü kazandı. gerçek kum.

Wayne, uzun ve hikayeli kariyeri boyunca yaklaşık 150 filmde rol aldı. 1940'ların sonlarından 1960'ların başlarına kadar yönetmenler John Ford ve Howard Hawks için yaptığı birçok beğenilen filmde sert, sağlam, benzersiz Amerikan ekran kişiliğini en canlı şekilde kurdu. En İyi Erkek Oyuncu dalında ilk Oscar adaylığını kazandı. Iwo Jima'nın Kumları (1949). Alamo Wayne'in yapımcılığını, yönetmenliğini ve başrolünü üstlendiği (1960), En İyi Film adaylığı kazandı.

Wayne'in Oscar'ı gerçek kum 1970'deki 42. Akademi Ödülleri'nde, genellikle büyük ölçüde duygusal bir galibiyet ve Hollywood'un en kalıcı sanatçılarından biri için gecikmiş bir ödül olarak kabul edildi. Akademi, Wayne'i en ünlü performanslarından herhangi biri için aday göstermeyi bile başaramadı. Posta arabası (1939), Kızıl Irmak (1948), sessiz adam (1952), Liberty Valance'ı Vuran Adam (1962) ve özellikle Ford'un Araştırmacılar (1956), birçok kişi tarafından şimdiye kadar yapılmış en büyük Western olarak kabul edildi. İçinde gerçek kum, Wayne, genç bir kızın babasının intikamını almasına yardım ettiğinde beklenmedik bir kahraman olan Rooster Cogburn adlı sarhoş, huysuz ama sevecen bir ABD mareşalini oynadı. Filmin devam filminde rolü yeniden canlandıracaktı, Horoz Cogburn (1975), Katharine Hepburn'ün karşısında.

John Schlesinger'in cesur kentsel draması, o gece 42. yıllık ödül töreninde yedi Oscar'a aday gösterildi. gece yarısı kovboyu En İyi Film, En İyi Yönetmen ve En İyi Uyarlama Senaryo kategorilerinde ödül aldı. Filmin yıldızları Jon Voight ve Dustin Hoffman, En İyi Erkek Oyuncu kategorisinde aday gösterildi ancak Wayne'e yenildi. Richard Burton (Kral VIII. Bin Günün Anne) ve Peter O'Toole (sevgili okul müdürü Arthur Chipping olarak Güle güle Bay Chips) kategoriyi tamamladı. O'Toole için sekiz kariyer adaylığının (ve galibiyetin olmaması) dördüncüsüydü.

1964'te Wayne, akciğer kanseriyle savaştı ve sol akciğerinin tamamını çıkarmak için ameliyat oldu. İnsanları kansere karşı uyanık kalmaya ikna etme umuduyla hastalığıyla ilgili haberlerle halka açıldı. Son filminde, ateşçi (1976), Wayne kanserden ölmekte olan yaşlanan bir silahşörü canlandırdı. Üç yıl sonra, büyük aktör, 11 Haziran 1979'da 72 yaşında mide kanserine yenik düştü.


John Wayne: Sonunda True Grit Oscar'ını Kazandı

John Wayne'in aktör olarak statüsü, 1969'da True Grit için En İyi Erkek Oyuncu Ödülü'nü kazandıktan sonra pek değişmedi, ancak tüm dünyadaki popülaritesini artırdı.

Wayne, Aktör Oscar için iki kez aday gösterildi. Sands of Iwo Jima için ilk En İyi Erkek Oyuncu adaylığı, bir sanatçı olarak tanınması için fazla bir şey yapmadı. Ancak 1949, Broderick Crawford'un Kralın Tüm Adamları'nı kazandığı, Şampiyon'da Kirk Douglas, New York Film Eleştirmenleri ödülünü kazanan Twelve O'8217clock High'da Gregory Peck'in sert rekabetiyle kazandığı güçlü erkek performanslarının yılıydı. Hasty Heart'ta Richard Todd. Wayne, Peck ve Todd'un bir savaş filminde rol almak için aday gösterildiğini unutmayın.

Sonraki yıllarda, Wayne film endüstrisinden birçok popülerlik ödülü aldı, ancak bir oyuncu olarak kritik bir beğeni almadı. Örneğin, büyük bir uluslararası film festivalinde hiç resmi olmadı. 1967'de Cannes Film Festivali The War Wagon'a ilgi gösterdiğinde, Wayne'e göre 'stüdyo (Evrensel) tavuktu' ve 'şans için şansım gitti' 8221.

1969'da Wayne ikinci En İyi Erkek Oyuncu adaylığını aldı. Diğer yarışmacılar Anne of the Thousand Days'de Richard Burton, Midnight Cowboy'da Dustin Hoffman ve Jon Voight ve Goodbye Mr. Chips'te Peter O’Toole ile yoğun bir rekabet yılıydı. Burton, Hoffman ve O’Toole geçmişte Akademi Ödülü'ne aday gösterilmişti. Daha önce, Voight, New York Film Critics Circle ve National Society of Film Critics tarafından En İyi Erkek Oyuncu olarak gösterildi ve O’Toole, National Board of Review tarafından seçildi.

Oscar kazanma olasılığı hakkında ne hissettiği sorulduğunda, Wayne'in yanıtı alaycıydı: 'Ödülleri yiyemezsin. Daha da önemlisi, onları iç.' Bununla birlikte, arkadaşları ve meslektaşları onun ifadesinde büyük bir hayal kırıklığı tespit ettiler, 'Fotoğraflarım Oscar kazandıran büyük dramatik aralığı gerektirmiyor'.

1969'da, kazanma şansı hakkında söylentiler dolaşmaya başladığında, Wayne prestijli ödülle ilgili halka açık konuşmalarında daha temkinli oldu. Ne de olsa film kolonisini yabancılaştırmak istemedi, kazanmak için son şansıydı.

Oscar yayınında, geçen yılın kazananı Barbra Streisand (“Funny Girl” ile) onu En İyi Erkek Oyuncu olarak ilan ettiğinde, Wayne o kadar duygulandı ki gözleri doldu. Kısa, esprili bir kabul konuşmasında şunları söyledi: 'Bir gün bu kadar uzun süre dayandığım için bir ödül alabileceğimi düşündüm! Ama bu özel ödülü alacağımı hiç düşünmemiştim. Minnettar hissediyorum, çok alçakgönüllü hissediyorum.” Ve şu sonuca vardı: “Şimdi bildiklerimi bilseydim, otuz beş yıl önce gözüme bir bant yapıştırırdım.”

'Oscar'ın onun için çok önemli olup olmadığı' sorulduğunda, şu yanıtı verdi: 'Sektörün bunu aşması kırk yıl sürse bile, 'Elbette öyleydi'. ” 󈬚 yaşında, She Wore a Yellow Ribbon'da True Grit'te 62 yaşında oynadığım karakteri oynadım,” Wayne, "Ama gerçekten bir Oscar'a ihtiyacım yoktu" dedi. . Yakalamak için koşmaları gereken bir rekora sahip bir gişe şampiyonuyum. Ve kazanamayacaklar'

Ancak, ödülü çok takdir etti ve bunun 'sahip olmak güzel bir şey' olduğunu söyledi. ” “Bu benim için önemli”, diye açıkladı, “kendi akranlarınız tarafından takdir edilmenizi sembolize ediyor. Wayne, ödülün dünya çapındaki önemini hiç fark etmemişti. “İnsanlar için ne kadar önemli olduğuna dair gözlerimi açan şey,” dedi, “dünyanın dört bir yanından gelen tellerin, telefon görüşmelerinin, mektupların sel olmasıydı.” Onları değerlendirdi. “Sektörün kendisine ve “filmlerin gücüne” olan inancını pekiştiren Akademiye bir övgü olarak”.

Bazı eleştirmenler Wayne'in Red River veya The Searchers'taki önceki performanslarının True Grit'ten daha fazla Oscar'ı hak ettiğini ve her iki rolün de aday gösterilmemiş olmasının talihsizlik olduğunu düşündüler. Diğerleri, 1969 Oscar'ının, uzun kariyeri ve Amerikan filmlerine ömür boyu katkısı nedeniyle duygusal bir takdir olarak verildiğini iddia etti.

Sektördeki insanlar Oscar'ı Hollywood'un Wayne'i bir aktör olarak çok uzun süredir küçümsediğinin itirafı olarak gördü. Birincisi, yönetmen Howard Hawks, Wayne'in Oscar'ının sempati veya duygusallıkla değil, iyi oyunculukla ilgisi olduğunda ısrar etti. “Birdenbire onun iyi bir oyuncu olduğunu söylediler,” yönetmen Andrew McLaglen'ın görüşünü dile getirme şekliydi, “Eh, o her zaman öyleydi.”

Wayne'in True Grit'teki çalışması eleştirmenler tarafından, hatta en büyük muhalifleri tarafından bile neredeyse oybirliğiyle alkışlandı. Richard Schickel, bu değişikliği eleştirmenlerin görüşüne yansıttı: "Bogart, Cooper, et. al. ince bir kahramanlık Amerikan arketipi yaratmıştı ve ölümünden sonra onlara bol bol verilen ilgiyi hak eden bir beceriyle çok iyi iş çıkardı.' çok özel bir çaba içinde mütevazi bir mükemmellik ''film yıldızı oyunculuğu''. ''Zeka ve belli bir incelik ya da kendini anlama olmadan, var olduğu sürece hayatta kalamazsınız'' diye akıl yürüttü. ”

Benzer şekilde Andrew Sarris, True Grit'in John Wayne'i Mississippi'nin doğusunda saygın bir kültür kahramanı yapma gibi zor bir işi başardığını vurguladı. Ciddiye alınmadı çünkü kendisi hakkında ciddi görünmüyordu.”“Wayne'i her zaman ciddiye aldığımdan beri,” diye ekledi, "Keşke bu sevgi dolu takdir daha önce gelseydi ve bir şey için daha iyi olması gerekmezdi. ama ona daha yakın, her neyse, benim onun ve temsil ettiği her şeyin fikrine daha yakın. Bir Sarı Kurdele Taktı ya da Kızıl Nehir. Searchers hepsinden iyi olurdu. Ama True Grit'e razı oldum ve memnuniyetle.”


John Wayne En İyi Erkek Oyuncu Oscar'ını kazandı - TARİH

1969
Kazanan, BÜYÜK harflerle ilk olarak listelenir.

En iyi fotoğraf

gece yarısı kovboy (1969)

Bin Günün Anne (1969)

Butch Cassidy ve Sundance Kid (1969)

Merhaba dolly! (1969)

Z (1969, Fr./Cezayir)

Aktör:
"True Grit"te JOHN WAYNE, "Anne of the Thousand Days"de Richard Burton, "Midnight Cowboy"da Dustin Hoffman, "Goodbye, Bay Chips"de Peter O'Toole, "Midnight Cowboy"da Jon Voight
Aktris:
MAGGIE SMITH "Miss Jean Brodie'nin Başbakanı"nda, Genevieve Bujold "Anne of the Thousand Days"de, Jane Fonda "At Vuruyorlar, Değil mi?"de, Liza Minnelli "Steril Guguk Kuşu"nda, Jean Simmons "Mutlu Son"da
Yardımcı oyuncu:
GIG YOUNG "At Vuruyorlar, Değil mi?" bölümünde, Rupert Crosse "The Reivers"da, Elliott Gould "Bob & Carol & Ted & Alice"de, Jack Nicholson "Easy Rider"da, Anthony Quayle "Anne of the Thousand Days"de
Yardımcı Kadın Oyuncu:
GOLDIE HAWN "Kaktüs Çiçeği"nde, Catherine Burns "Geçen Yaz"da, Dyan Cannon "Bob ve Carol ve Ted ve Alice"de, Sylvia Miles "Gece Yarısı Kovboyu"nda, Susannah York "Atları Vuruyorlar, Değil mi?"
Müdür:
JOHN SCHLESINGER "Midnight Cowboy" için, Costa-Gavras "quotZ" için, George Roy Hill "Butch Cassidy ve Sundance Kid" için, Arthur Penn "Alice's Restaurant" için, Sydney Pollack "Atları Vuruyorlar, Değil mi?"

Pek olası olmasa da, bu yıl çeşitli 'Batılıların' adaylıklar ve ödüller kazanması ilginçti:

  • müzikal western - Vagonunuzu Boyayın
  • bir revizyonist komedi western - Butch Cassidy ve Sundance Kid
  • arketipsel batılı aktör John Wayne'in Oscar ödüllü ilk westerni - gerçek kum
  • şiddetli bir batı - Vahşi Demet
  • bir şehir dramı - gece yarısı kovboyu

Bu yıl iki büyük rakibin olması da dikkat çekiciydi. Butch Cassidy ve Sundance Kid ve gece yarısı kovboyu, mükemmeldi arkadaş filmleri - biri karanlık tarafı yansıtsa da, diğeri açık yürekli idi.

1960'ların sonlarında, Akademi Ödülleri'nin İngiliz film yapımcısı John Schlesinger'in kötü, sert filmini (Nilsson'ın geliştirilmiş müzik parçasında "Everybody's Talkin" şarkısını söylediği) onurlandırması önemliydi. gece yarısı kovboyu En İyi Resim olarak. New York'un Times Meydanı'ndaki dolandırıcı dünyasının grafik, yalnız yabancılaşmasını yakaladı ve Teksaslı bir aylak (Jon Voight) ile hastalıklı bir serseri (Dustin Hoffman) arasındaki garip bir dostluğun hikayesini anlattı.

Film, dil ve seks için X sertifikasıyla cüretkar, skandal ve şok ediciydi (pornografiyi değil, 16 yaşından küçük hiç kimsenin kabul edilmediği, yalnızca yetişkinlere yönelik bir konu). [Bir önceki yılın En İyi Film Oscar'ını kazanan, neşeli müzikal olduğu için bu dikkat çekiciydi. Oliver! (1968).] ilk ve bir tek Akademi tarihinde X dereceli En İyi Film kazananı (önümüzdeki on yılda bir R derecesi ile yeniden derecelendirildi.) Her iki başrol oyuncusu da En İyi Erkek Oyuncu dalında aday gösterildi ve ikisi de John Wayne'e kaybetti. gerçek kum.

Yedi aday arasından, film üç ödül kazandı (En İyi Film, En İyi Yönetmen ve Waldo Salt tarafından En İyi Senaryo), ancak üç oyunculuk adaylığından hiçbirini kazanamadı. [Waldo Salt, James Leo Herlihy'nin romanından uyarlanan esprili senaryosuyla filmin üçüncü Oscar'ını kazandı.]

Aynı kategorideki diğer filmler geniş bir konu yelpazesini kapsıyordu:

  • yönetmen Charles Jarrott'un karısını Anne Boleyn (Genevieve Bujold) için bir kenara koyan ahlaksız Kral Henry VIII'in (Richard Burton) işleri hakkında tarihi bir drama/dönem parçası - Bin Günün Anne (on adaylıkla - 1969'daki diğer tüm filmlerden daha fazla aday gösterildi, ancak bir tek bir galibiyet - En İyi Kostüm Tasarımı). [Film, 19. En İyi Film adaylığı rekoru olan Hal Wallis tarafından yapıldı.] Altmışların bu tür tarihi yarışmaları Becket (1964), Her Mevsim İçin Bir Adam (1966), ve Kışın Aslan (1968)) popülerliklerini ve etkilerini kaybetmeye başlamışlardı.
  • yönetmen George Roy Hill'in iki efsanevi kanun kaçağı hakkında popüler dost filmi ve revizyonist Western, Butch Cassidy ve Sundance Kid, (yedi adaylık ve dört galibiyetle, En İyi Film adaylarının çoğu) - William Goldman'ın En İyi Orijinal Senaryosu, Conrad Hall'ın Görüntü Yönetimi, Burt Bacharach'ın En İyi Orijinal Müziği ve Hal David'in En İyi Şarkısı "Raindrops Keep Fallin' On My Head", bir karışım efsanevi haydutlar olarak iki yakışıklı erkek liderle eğlenceli müzik ve komedi banka soygunu
  • kaçış müziği ve gişe başarısızlığı - Thornton Wilder'ın oyunundan uyarlanan popüler Broadway şovunun yeniden yaratılması Çöpçatan - geçen yılki Oscar ödüllü Barbra Streisand, yönetmen Gene Kelly'nin filminde aday gösterilmeyen Dolly rolünde yanlış rol aldı, Merhaba dolly! (yedi adaylık ve üç galibiyetle - En İyi Sanat Yönetimi/Set Dekorasyonu, En İyi Ses ve En İyi Müzikal Puanı ile)
  • yönetmen Costa-Gavras'ın Fransız-Cezayir ortak yapımı gerilim filminde 1960'larda bir Yunan milliyetçisinin suikastı hakkında sert bir siyasi melodram, Z (beş adaylık ve iki ödülle - En İyi Kurgu ve Yabancı Dilde En İyi Film). [Z oldu ilk Yabancı Dilde En İyi Film dalında aday gösterilen film (1969) Ayrıca En İyi Film adaylığı aldı. Aynı zamanda ikinci İngilizce olmayan film En İyi Film olarak aday gösterilecek - ilki Jean Renoir'in Büyük İllüzyon (1938), otuz yıldan fazla bir süre önce.]

En İyi Yönetmen ödülü İngiliz yönetmen John Schlesinger'e gitti. gece yarısı kovboyu. Dört yıl önce, Schlesinger'in sevgilim Julie Christie, filmde kalça modeli olarak En İyi Kadın Oyuncu ödülüne layık görüldü.

En İyi Yönetmen adaylığına sahip diğer etkileyici filmler arasında şunlar yer aldı:

  • Arthur Penn için Alice'in Restoranı (filmin tek adaylığı), folk şarkıcısı Arlo Guthrie'nin "Alice's Restaurant Massacre" adlı şarkısına dayanan bir 60'ların karşı kültür, hippi yeniden yaratımı
  • Siyasi gerilim için Costa-Gavras Zorijinal olarak "Siyasi Bir Suikastın Anatomisi" alt başlığı olan ve 1963'te bir Yunan liberalinin gerçek hayatta öldürülmesine dayanan
  • Sydney Pollack'ın Atları Vururlar, Değil mi? (En İyi Film hariç dokuz adaylık ve bir galibiyet - En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu), Horace McCoy'un 1930'ların başlarındaki Aragon Balo Salonu'ndaki altı günlük maraton danslarındaki umutsuz, kendi kendini yok eden yarışmacıların romanına dayanan Depresyon Çağı hikayesi Los Angeles - Bu film, En İyi Film adayları arasında bariz bir şekilde eksikti
  • George Roy Tepesi için Butch Cassidy ve Sundance Kid

En İyi Film ödülünün iki başrol oyuncusu gece yarısı kovboyu En İyi Erkek Oyuncu adayları:

  • Jon Voight (ilk adaylığıyla) radyo ve TV reklamlarından etkilendikten sonra büyük şehirde kendini pezevenk etmek isteyen eğitimsiz, dolandırıcı / damızlık olmak isteyen ama saf sarışın Teksaslı çocuk Joe Buck olarak
  • Dustin Hoffman (ikinci adaylığıyla) pis, tüberküloz, sakat yürüyüşlü, hastalıklı sokak meraklısı Bronx dolandırıcı Enrico 'Ratso' Rizzo olarak

Diğer iki mağlup En İyi Erkek Oyuncu adayları şunlardı:

  • Richard Burton (onunla altıncı yedi başarısız kariyer adaylığı) içinde fırtınalı Kral Henry VIII rolüyle aday gösterildi. Bin Günün Anne. [Kral VIII. Henry'nin karakter rolü aday gösterildi daha fazla diğer herhangi bir edebi veya tarihsel figürden daha fazla - daha önce, Charles Laughton için Henry VIII'in Özel Hayatı (1933)ve Robert Shaw için Her Mevsim İçin Bir Adam (1966).]
  • Peter O'Toole (onunla dördüncü (sekiz kariyer adaylığı), yönetmen Herbert Ross'un 1939 film klasiğinin müzikal yeniden çevrimi ile ilk yönetmenlik denemesinin baş rolünde sevilen okul müdürü Arthur Chipping rolüyle aday gösterildi. Güle güle Bay Chips (iki adaylık ve galibiyet olmadan), James Hilton'un bir tür İngiliz erkek okul öğretmeni hakkındaki romanına dayanıyor.

Altmış iki yaşındaki John Wayne'in 1969'da En İyi Erkek Oyuncu Oscar'ını 'duygusal' kazanması (Yılın En İyi Filmi'ndekinden farklı bir kovboy türü olarak) genellikle gecikmiş, çok gecikmiş bir 'kariyer olarak kabul edildi. ' Oscar ödülü veya 'duygusal favori' ödülü. Aday gösterildi (bu, En İyi Erkek Oyuncu dalında aday gösterildikten sonra ikinci oyunculuk adaylığıydı). Iwo Jima'nın Kumları (1949)) ve sonunda 139. filmi Henry Hathaway's ile kazandı. gerçek kum, genç bir kıza (Kim Darby) ve Teksaslı bir korucu cinayetin intikamını almasına yardım eden tek gözlü (gözleri yamalı), huysuz, sert içici, yaşlı ABD mareşali Rooster Cogburn olarak kendi kendini parodileştiren bir rolde. kızın babası. [Film 2010 yılında başrolde Jeff Bridges ile yeniden çekildi.]

[Altı yıl sonra, Wayne devam filminde başrolde oynadığı karakteri yeniden canlandırdı. Horoz Cogburn (1975). Wayne sonunda kariyerinde 151 filmde görünecekti. Ve şimdiye kadar yaratılmış en iyi film ve rollerden bazılarında - adaylık ve/veya Oscar'lar olmadan - oynamıştı:

  • Ringo Kid içinde Posta arabası (1939)
  • içinde Tom Dunson Kızıl Nehir (1948)
  • Kaptan Nathan Brittles Sarı Kurdele Taktı (1949)
  • Çavuş. John M. Stryker içinde Iwo Jima'nın Kumları (1949)
  • Sean Thornton'da çalışıyor Sessiz Adam (1952)
  • içinde Ethan Edwards Arayıcılar (1956) - Oscar kazanması gereken film buydu!
  • Tom Doniphon'da Liberty Valance'ı Vuran Adam (1962)

Ama Wayne'in bir tek önceki oyunculuk adaylığı savaş filmindeki rolü içindi Iwo Jima'nın Kumları (1949). Alamo (1960)Wayne'in yapımcı, yönetmen ve oyuncu olarak görev yaptığı - Davy Crockett olarak - En İyi Film adaylığı aldı.]

İngiliz tiyatrocu Maggie Smith'in En İyi Kadın Oyuncu Ödülü, Muriel Spark'ın romanının/oyununun Ronald Neame'in yönettiği uyarlamasıyla kazanıldı. Bayan Jean Brodie'nin Başbakanı 1930'ların seçkinci, kız kurusu ama ilham verici, özgür düşünen ve eksantrik bir öğretmen olarak muhafazakar Edinburgh kız okulunda baş rolünü canlandırdı. [Kazanan onun oldu ikinci adaylık - ilki şu filmdeki rolü içindi. Otello (1965).]

Smith'in kara at galibiyeti, diğer iki favoriyi ve ilk kez aday gösterilenleri yendi:

  • Jane Fonda (ilk adaylığıyla) filminde beş parasız, azimli, intihara meyilli bir dans yarışmacısı ve müstakbel aktris Gloria Beatty olarak Atları Vururlar, Değil mi?
  • Yönetmen Alan Pakula'nın ilk filmi olan romantik komedide eksantrik, nevrotik, agresif bir üniversite öğrencisi olan Pookie Adams rolünde Liza Minnelli steril guguk kuşu (iki adaylık ve galibiyet olmadan)
  • Genevieve Bujold (ilk büyük Hollywood filminde tek adaylığıyla) Anne Boleyn'i - günleri sayılı olan talihsiz Anne rolünde. Bin Günün Anne
  • Jean Simmons (ikinci ve geçen başarısız adaylığı, onun kaybının ardından köy (1948)) Mary Wilson olarak - kendini yönetmen Richard Brooks'ta bulmaya çalışan mutsuz evli, doyumsuz bir kadın. mutlu son (iki adaylık ve galibiyet olmadan)

Gig Young (üçüncü kariyer adaylığıyla - ve Tek Oscar ödüllü) "Yowsir" diye bağıran Rocky rolüyle En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ödülünü kazandı - umutsuz çiftler için trajik dans maratonlarının trajik dans maratonlarının umursamaz, dağınık, acımasız sunucu/merasimlerinin ustası. Atları Vururlar, Değil mi? [Young daha önce iki kez aday gösterilmişti. Gel Kupayı Doldur (1951) ve Öğretmenin Evcil Hayvanı (1958).]

Diğer En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu adayları ise şöyle:

  • Anthony Quayle (onunla Tek kariyer adaylığı) Kardinal Wolsey olarak Bin Günün Anne
  • yeni gelen Jack Nicholson (onunla ilk adaylık) 1960'ların en iyi gençlik odaklı, düşük bütçeli, karşı-kültür filmlerinden birinde George Hanson olarak - Dennis Hopper ve Peter Fonda'ya (iki motosiklet hippisi olarak) katılan orta sınıf, alkolik bir avukat -yazar/yönetmen Hopper'ın ilk filminde ülke gezisi, Kolay binici (iki adaylık ve galibiyet olmadan)
  • Elliott Gould (onunla Tek aday) muhafazakar Ted Henderson olarak - yönetmen Paul Mazursky'nin ilk filminde Kaliforniya'da sallanan, eş değiştiren evli çiftlerin bir üyesi Bob & amp Carol & amp Ted & amp Alice (dört adaylık ve galibiyet olmadan)
  • Rupert Crosse (tek adaylığıyla), Mark Rydell'in yönettiği uyarlanmış William Faulkner hikayesinde 1905'te Mississippi'den Memphis'e çalıntı bir arabaya binen siyah bir hizmetçi (ve Steve McQueen'in yardımcısı) Ned McClaslin rolünde - Reiver'lar (iki adaylık ve galibiyet olmadan). [Rupert Crosse ilk siyahi aktöre En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu adaylığı verilecek. O sadece ikinci her iki kategoride de oyunculuk adaylığı alan siyahi sanatçı - ilki Sidney Poitier'di.]

En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ödülü, yönetmen Gene Saks'taki (diş hekimi Walter Matthau'nun) delicesine aşık metresi/kız arkadaşı Toni Simmons rolüyle Goldie Hawn'a (ilk adaylığı ve tek Oscar ödülü ile) verildi. kaktüs çiçeği (filmin tek adaylığı).

[Rol Hawn'ın ilk 60'ların sonlarında TV'lerde kıkırdayan ve aptal, vücut boyalı, bikini giymiş, go-go sarışın olarak yıldız görünümlerini izleyen ana ekran rolü (ve ikinci film) Rowan ve Martin'in Laugh-In'i. Galibiyetiyle efsane oldu ilk aktris iken En İyi Yardımcı Oscar'ı kazanacak eşzamanlı bir TV durum komedisinde rol alıyor.]

En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu adayları arasında şunlar yer aldı:

  • Dyan Cannon (iki başarısız kariyer adaylığından ilki ile) Alice (Gould'un karısı) olarak Bob & amp Carol & amp Ted & amp Alice
  • Sylvia Miles (kısa kamera rolleri için iki başarısız adaylığından ilki ile birlikte) Cass rolünde - taksi ücreti için Joe Buck'tan 20 doları aşan kurnaz bir fahişe. gece yarısı kovboyu
  • Susannah York (tek adaylığıyla) umutlu Jean Harlow-yıldızlı Alice olarak Atları Vururlar, Değil mi?
  • Catherine Burns (tek adaylığı ile) Rhoda - yönetmen Frank Perry'nin karanlık filminde NY, Fire Island'ın beyaz kumlarında bir yaz tatili sırasında trajik bir şekilde yaşlanan, hafif dolgun, sade bir genç Geçen yaz (filmin tek adaylığı)

Debonair'in başrol oyuncusu Cary Grant'e bu yılki Özel Onursal Oscar ödülü, "ekran oyunculuğu sanatında meslektaşlarının saygı ve sevgisiyle yaptığı bu eşsiz ustalık" nedeniyle verildi. Grant yalnızca iki kez aday gösterilmişti (ve asla Tüm kariyeri boyunca bir Oscar kazandı), dramalar için alışılmadık bir şekilde, En İyi Erkek Oyuncu olarak Penny Serenat (1941) ve için Hiçbiri Ama Yalnız Kalp (1944), ama en çok vidalı komedileriyle tanınıyordu. usta (1937), Korkunç Gerçek (1937), Tatil (1938), Bebek Yetiştirmek (1938), Onun Kız Cuma (1940), Philadelphia Öyküsü (1940), ve Favori Karım (1940), dahil olmak üzere diğer Hitchcock işbirlikleri için Şüphe (1941), kötü şöhretli (1946), Hırsızı Yakalamak (1955), ve Kuzeyden Kuzeybatıya (1959)ve romantik melodram için Hatırlanması Gereken Bir İlişki (1957).

Oscar Snubs ve İhmaller:

İki western, 1969'da Akademi tarafından En İyi Film ve En İyi Yönetmen dallarında tamamen ihmal edildi:

  • Sam Peckinpah'ın Vahşi Demet (sadece iki adaylık ile - En İyi Uyarlama Senaryo ve En İyi Müzik)
  • Sergio Leone'nin Bir Zamanlar Batı'da (1968, It.) (aday olmadan)

Rağmen Kolay binici En İyi Uyarlama Senaryo (Peter Fonda, Dennis Hopper, Terry Southern) ve En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu (Jack Nicholson) olmak üzere iki adaylık aldı (ikisi de kaybetti), sinema tarihindeki etkili rolü ve önemli yeri nedeniyle En İyi Film dalında da aday gösterilmeliydi. .

Ve Haskell Wexler'in yarı belgesel politik filmi Orta Soğuk tüm kategorilerde aday gösterilmedi. Her ne kadar Sydney Pollack'ın Atları Vururlar, Değil mi? dikkat çekici dokuz adaylık aldı, bunlardan biri En İyi Film değildi. En İyi Film dalında aday gösterilmeden şimdiye kadar en fazla aday gösterilen (9) ilk (ve tek) film oldu.

Ne Paul Newman ne de Robert Redford (birlikte ilk takımlarında) gişe başarısında baş karakterler olarak En İyi Erkek Oyuncu adaylığı alamadılar. Butch Cassidy ve Sundance Kid. Shirley Knight ve James Caan, Francis Ford Coppola'nın filmindeki performansları nedeniyle göz ardı edildi. Yağmur İnsanlar: Knight, yolda hamile bir ev kadını olan Natalie Ravenna rolünde ve Caan, beyni hasar görmüş eski futbolcu 'Killer' Jimmie Kilgannon rolünde. Eski model Ali McGraw, Yahudi prenses Brenda rolüyle aday gösterilmedi. Hoşçakal, Kolomb (sadece bir adaylıkla - En İyi Uyarlama Senaryo).


John Wayne'in en iyi 10 filmi sıralandı

Klasik Western filmleri yapmakla tanınan efsanevi aktör John Wayne, 26 Mayıs 1907'de doğdu. Oscar ödüllü aktör ve 180'e yakın film ve televizyon şovunun yıldızı 1979'da 72 yaşında öldü.

Iowa yerlisi, tüm zamanların en büyük film yıldızlarından biri olmaya devam ediyor. 1970'lerdeki sessiz dönemi kapsayan, onlarca yıldır gişe rekorları kıran Wayne, ölümünden sonra 1980'de Jimmy Carter tarafından Başkanlık Özgürlük Madalyası ile ödüllendirildi.

Ekran ikonunun doğum gününde onun en sevdiği 10 filmini paylaşmak istedik. Aşağıdaki seçimlerimizi okuyun:

10) En Uzun Gün (1962)

Yarbay Benjamin H. Vandervoort olarak Wayne, Haziran 1944'te Normandiya'ya yapılan D-Day çıkarmalarını anlatan bu yıldızlarla dolu savaş destanına manşet oldu. Grupta Robert Mitchum, Richard Burton, Sean Connery, Henry Fonda, Red Buttons, Rod vardı. Steiger, Robert Wagner ve diğer büyük film yıldızları, ancak Wayne'in karizması onu eleştirel övgülere (ve Akademi Ödülü adaylıklarına) ve gişe başarısına taşıdı.

9) Kovboylar (1972)

Wayne, son film çalışmalarından birkaçı arasında, Mark Rydell'in dokunaklı (ve üzücü) oyununda, sürüsünü zamanında pazara sürmek için deneyimsiz erkekleri inek olarak kiralamak zorunda kalan bir çiftlik sahibi olan Wil Andersen'ı canlandırdı. !) Roscoe Lee Browne, Slim Pickens, Colleen Dewhurst ve Bruce Dern'in rol aldığı, büyüme çağındaki Batılı. Wayne'in ilk filminde Robert Carradine de dahil olmak üzere pek çok genç aktörle oynamasını izlemek özellikle eğlenceli.

8) Ateşçi (1976)

Son film performansında Wayne, son günlerini minimum acı ve maksimum haysiyetle ölmenin bir yolunu arayan ölmekte olan bir silahşör oynuyor. Don Siegel (“Dirty Harry”) tarafından yönetilen filmde James Stewart, Lauren Bacall ve genç Ron Howard gibi ekran efsaneleri rol alıyor. Wayne'in perçinleme çalışması hayranlar için daha da fazlasını ifade ediyor, çünkü o sadece üç yıl sonra vefat edecek.

7) Kızıl Nehir (1948)

Thomas Dunson olarak Wayne, Missouri'deki varış noktasına heyecan verici ve epik bir sığır yolculuğuna çıkar, ancak yol boyunca zalim davranışı, evlat edindiği oğlu (Montgomery Clift) tarafından yönetilen bir isyana neden olur. Wayne'in tüm zamanların klasiklerinden biri olarak kabul edilen bu Howard Hawks'ın yönettiği macera, ekranda biraz karanlığa girmesine izin verdi.

6) Sessiz Adam (1952)

John Ford'un keyifli romantizmi, İrlanda'da doğduğu köye geri dönen emekli bir Amerikalı boksörü canlandıran Wayne için, erkek kardeşi birlikteliklerini hor gören ruhlu bir kadına (Maureen O'Hara) aşık olduğu için biraz ayrılık oldu. Muhteşem sinematografi, film tarihindeki tüm zamanların en büyük yumruklu kavgalarından birini içeren bu boğuşmaya zemin oluşturuyor.

5) Gerçek Kum (1969)

Wayne ilk ve tek Oscar'ını sarhoş, sert burunlu Rooster Cogburn, bir Teksas Korucusu'nun yardımıyla inatçı bir gencin babasının katilini bulmasına yardım eden bir ABD Mareşali'ni oynadığı için kazandı. Coen kardeşleri ve Jeff Bridges'i sevsek de, Wayne, Kim Darby ve Glen Campbell'ın Charles Portis'in materyaliyle çok iyi yaptıklarının kelimesi kelimesine yeniden çevrimine ihtiyacımız yoktu.

4) Posta Arabası (1939)

Yaygın olarak Batı türünü bile aşan bir başyapıt olarak kabul edilen John Ford'un macerası, bir posta arabasında seyahat eden bir grup insanın, yolculuklarını Geronimo tehdidiyle karmaşık bulması ve bu süreçte birbirleri hakkında bir şeyler öğrenmesini konu alıyor. Çocuk.

3) Liberty Valance'ı Vuran Adam (1962)

"Efsane gerçeğe dönüştüğünde, efsaneyi yazdırın." Bir senatör, eski bir arkadaşının cenazesi için Batılı bir kasabaya döner ve John Ford'un, James Stewart, Lee Marvin ve Vera Miles'la birlikte oynadığı Wayne'in yer aldığı olağanüstü dramasındaki kökenlerinin hikayesini anlatır. Tartışmasız Wayne'in bir aktör olarak en iyi çalışması, hatta seçkin yardımcı yıldızlarının seviyesinin üzerine çıkıyor. Ayrıca ilk kez bir quip'in (veya fıçının) diğer ucundaki herhangi biri için “hacı” lakabını kullandı.

2) Rio Bravo (1959)

Wayne, kötü adamın kardeşini hapiste tutmak için eski bir zamanlayıcı, sarhoş ve genç bir silahşörden yardım alan sert Şerif John T. Chance'i oynuyor. Howard Hawks'ın heyecan verici aksiyon ipliği, şimdiye kadar yapılmış en etkili filmlerden biri olmaya devam ediyor ve “Assault on Precinct 13” ve “Reservoir Dogs” gibilere ilham veriyor. Yetenekli oyuncular arasında Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson ve Walter Brennan yer alıyor.

1) Arayıcılar (1956)

Kaçırılan yeğenini (Natalie Wood) Kızılderililerden kurtarmak için yolculuk eden korkunç ve işkence görmüş Amerikan İç Savaşı gazisi Wayne, John Ford'un sinema tarihinin en iyi Western filmi olarak kabul ettiği şaheserinde güçlü bir performans sergiliyor. Heyecan verici, komik ve rahatsız edici eşit parçalar, Ford'un destanı, beyaz yerleşimcilerin Yerli Amerikalılara karşı ırkçılığını tasvir ederken zor sorular soruyor. Monument Valley'de geçen muhteşem bir şekilde sahnelenen bir başka macera, aynı zamanda Ford ve Wayne'in kariyerlerinden bahsetmeden, bir türü tanımlayan tüm zamanlayıcı bir kapanış çekimi içeriyor.


John Wayne, “Gerçek Kum” (1970)

Wayne, Oscar ödülüne layık yetenekli bir oyuncuydu, ancak hiçbir zaman aday gösterilmediği filmler için – “The Searchers”, “The Man Who Shot Liberty Valance” vb. Yine de “True Grit”, diye bağırıyor ve Wayne'in hırçınlığı olsa da Tek gözlü ABD Mareşal Rooster Cogburn'ün tasviri, aksi takdirde Charles Portis'in romanının eksik uyarlamasında parlak bir nokta, tamamen duygusal nedenlerle. En iyi film ödülünü kazanan “Midnight Cowboy”daki rolleri nedeniyle Dustin Hoffman ve Jon Voight'ı yenmeye kesinlikle değmezdi. Akademi aktör Wayne'i değil, Amerikan ikonu Wayne'i ödüllendirdi.

Art Carney, 1974'lerde "Harry ve Tonto"da kıdemli bir vatandaşı canlandırdığı için Oscar aldığında 56 yaşındaydı. (Fotoğraf: Associated Press)


John Wayne Kazanacağını Düşünmedi

O sırada Wayne, siyaseti nedeniyle ödülü kazanacağını düşünmüyordu. Oyuncu, o zamanlar çok eleştirilen bir çatışma olan Vietnam Savaşı'nın destekçisiydi. Siyasi izleyicilerinin Hollywood'un daha liberal eğilimleriyle örtüştüğünü düşünmüyordu.

Ancak aktör, filmin ve yönetmeninin olumlu ilgi görmesine sevindi.

Wayne, “Fakat 'True Grit'e geri dönmek için beni mutlu eden şey Henry Hathaway'in biraz kredi alması” dedi. "Yıllarca Henry, Fox'ta nankör işler buldu. They’d give him the problem pictures with three stars whose contracts all expired in six weeks. Henry was known as a craftsman, but his stature as a director wasn’t recognized. On this picture, he did a hell of a job. He took great care of those kids (Wayne’s co-stars, Kim Darby and Glen Campbell).”

But Wayne’s worries were unjust. Because the actor took home the Academy for his performance. “True Grit” would go down as one of the actor’s best films in his career.


Why John Wayne Still Ranks Among Today's Most Popular Stars

Several months ago, the Harris Poll released its annual list of our ten most popular movie stars. Notably absent from the list were Tom Cruise, Nicole Kidman, and Brad Pitt (though Angelina squeaked on for the first time, tied for last place with Morgan Freeman).

Ranked ahead of current box-office draws Tom Hanks and Johnny Depp, and just behind Denzel and Clint at the top of the heap, we find John Wayne. Notably, his is the only name from Hollywood's Golden Age, and the only name that has appeared on every top ten Harris list over the past fifteen years.

On May 26th, John Wayne would have turned 102. Though he's been gone thirty years, his movies-and his outsize character- refuse to fade.

Not surprisingly, the Duke is more popular with seniors over sixty, and he plays best in the West, and among Republicans. But still. think of all the great actors from that vibrant period when Wayne was making pictures: Bogart, Grant, Brando, Newman, to name just a few. In their own time, it could be argued that each of these names were hotter than Wayne's, and yet, they don't make the list. They seem part of the past, while the Duke stubbornly lives on.

What accounts for this actor's uncanny endurance? Other better actors played cowboys, like Gary Cooper and Jimmy Stewart. Other bigger stars like Clark Gable and Gregory Peck played soldiers. But around the world, whenever John Wayne played a cowboy or a soldier, he was America. Wayne's persona- its bigness, roughness, but also its decency- literally came to define our heritage. And to a surprising degree, it still does.

Wayne himself would never have predicted the longevity of his image, and would be incredulous if he knew about it. During his lifetime, he was no stranger to setbacks and self-doubt. After a failed early shot at stardom in 1930's "The Big Trail", the Duke had to toil in "B" western potboilers for nearly ten years before director John Ford gave him another chance at the big time.

And then- even when he'd made it, over the years he was repeatedly told by Ford, his frequent collaborator and mentor, that he simply couldn't act. He took the abuse stoically. Though his range was limited, he could indeed act, and after Wayne's memorable performance in "Red River" (1949), even Ford had to admit it, though not to his face.

One might reasonably assume that Wayne's right-wing politics would also work against the popularity he still enjoys. Although (ironically) he accepted Gary Cooper's Oscar in 1952, Wayne supported the McCarthy Communist witch hunt, and railed against the classic "High Noon" for being un-American. (Indeed, several years later, Howard Hawks and Wayne would make "Rio Bravo" as a "patriotic" response to the earlier film).

By the time he won his sole Oscar for 1969's "True Grit", he was still an outspoken hawk, openly defending the Vietnam War, and to prove it, starring in 1968's chest-thumping "The Green Berets".

Predictably, he was distinctly old-fashioned in his views on gender and race as well. But there was an open, bluff quality to Duke Wayne that made people forgive and even respect him. He was principled without being self-important, supported the right of others to differ with him, and mellowed considerably after his first serious brush with cancer in 1964.

He even had a well-concealed sensitive side. His lifelong friend Claire Trevor, who co-starred with him in "Stagecoach"(1939), once showed me a touching poem he'd written on the death of her step-son, with whom he'd been unusually close. The verse was heartfelt and moving, the work of a man capable of deep feeling. I have never forgotten reading it.

For someone who reputedly couldn't act, John Wayne certainly made a lot of great movies. I'm going to list a few of his lesser-known titles that are personal favorites of mine. Please add your own top Duke picks, along with any thoughts you have on what keeps his star burning so bright.

The Long Voyage Home (1940)- After the success of "Stagecoach", John Ford was eager to display his new find again. Here, Wayne plays simple Swedish seaman Ole Olsen, who finds himself on a merchant ship at the start of World War 2, surrounded by a nervous crew. The ship is carrying badly needed ammunition to the British, making it a highly desirable target for German U-Boats. There may also be spies aboard. Boasting stunning cinematography from Gregg Toland, who'd go on to collaborate with Orson Welles on "Citizen Kane", Ford's film generates tension mixed with a subtle melancholy. Anchoring this unheralded sea picture is the brilliant Thomas Mitchell as old salt "Drisk" Driscoll, ably supported by character actors Barry Fitzgerald and John Qualen, among others.

They Were Expendable (1945)- Director Ford again delivers a powerful human tale of hope barely sustained during the darkest days of World War 2. This is the story of the PT boats during those tough, early days in the Pacific. Skipper John Brickley (Robert Montgomery) and his right hand man, Rusty Ryan (Wayne), have difficulty convincing the navy brass of the PTs' value to the war effort.Eventually, these nimble craft play a vital role in turning the tide, allowing General MacArthur to keep his promise to return there. Montgomery (father of Elizabeth from "Bewitched", and an actual decorated PT boat skipper) is superb as the embattled but stoic Brickley, with Duke an ideal counterpoint as the rough-around-the-edges Ryan. Donna Reed also makes a bewitching love interest as the nurse who falls for Rusty.

She Wore A Yellow Ribbon (1949)- In this second of John Ford's Cavalry Trilogy, Wayne ages considerably to play Captain Nathan Brittles, a career frontier officer facing imminent retirement, a prospect that fills him with dread, as his only family is the army. However, one last mission confronts him: an Indian uprising is brewing, and with a small team, Brittles must escort his superior's wife (Mildred Natwick) and niece (Joanne Dru) out of harm's way. "Ribbon" still registers, thanks to an emotionally layered performance from Wayne, combined with Victor McLaglen's comic turn as a tippling top Sergeant, and color cinematography that turns Monument Valley into an animated Remington painting (netting cinematographer Winston Hoch an Oscar). A young Ben Johnson also stands out as Sergeant Tyree, a brave soldier very much in the Brittles mold.

Hondo (1953)- The best John Wayne western not directed by John Ford or Howard Hawks, "Hondo" showcases the Duke in his prime. Hondo Lane (Wayne) is a cavalry rider who encounters Angie (Geraldine Page) and her young son homesteading near Apache territory. Hondo warns her that the Apaches are on the war path, but she refuses to clear out. When Hondo returns, hostilities have started, and he must protect the family, while holding a terrible secret. Helmed by John Farrow (Mia's dad), the film is stunningly photographed on location in lustrous technicolor, with a trim story brought to life by a luminous Page in her film debut, and Ward Bond (Duke's real-life crony) as Hondo's friend. Also look for James Arness in a pivotal role- he'd soon make his career in Westerns on TV's long-running "Gunsmoke"- and Wayne himself would introduce the first episode.

Hatari! (1962)- Sean Mercer (Wayne) heads a group of game-hunters in Africa who capture animals for zoos. Sean's sense of order is upset when his trusted driver (Bruce Cabot) gets hurt, and even more so when chic female photographer Dallas (Elsa Martinelli) arrives to shoot a magazine spread. Will Sean keep Dallas safe till she can take her pictures and go home? Good-natured Howard Hawks outing was a nice change of pace for Wayne, with its jocular tone and gorgeous on-location shooting. (Don't miss those thrilling wild animal chases.) "Hatari" boasts deft ensemble playing from Cabot, Red Buttons, and Hardy Kruger, who make up Mercer's core team. And we can well understand how Martinelli's Dallas would get under Sean's thick skin. A catchy Henry Mancini score completes this exuberant, diverting picture, ideal for all ages.


Jessica Lange, Tootsie

The 1983 Oscar ceremony looked like it was going to be dominated for once by a comedy: çok tatlı, featuring Dustin Hoffman’s groundbreaking and realistic transformation into a soap-opera actress. The film received 10 nominations, including a few for actresses Jessica Lange and Teri Garr in the supporting category. Garr, the true supporting player, was in one of those “the nomination is the award” situations, but Lange’s appearance in the category was a sham. She was Hoffman’s co-star, not the supporting actress, even though her part didn’t consist of much more than portraying the object of Hoffman’s affections. But Lange had a great acting year her more revelatory role was the dynamic and unstable Frances Farmer in Fransa, a performance for which she received a Best Actress nomination (making her the first person to be nominated in two categories since 1942). And as everyone expected the unstoppable Meryl Streep to win Best Actress for her wrenching turn in Sophie’s Choice, Lange got the sympathy trophy for Best Supporting. It turned out be çok tatlı’s only Oscar.
What she should have won for: Lange is breathtaking in Frances—high-spirited, uninhibitedly riveting at the beginning of the film, worn down and institutionalized by the end. Perhaps there could have been a tie that year? [Gwen Ihnat]


Did John Wayne's Oscar Come Too Late?

As the iconic movie Araştırmacılar approaches its 60th anniversary, Haber Haftası sorts out John Wayne's sometimes complicated legacy. This article, along with others that celebrate the life and legend of John Wayne, is excerpted from a Special Edition, John Wayne: The Unstoppable Legacy of America's Favorite Cowboy.

One of the Academy Awards' less prestigious traditions is that of the unofficial lifetime achievement award, given to beloved cinematic personalities later on in their careers not so much for a specific performance as for their ability to loom large over Hollywood. And when the movie business's luminaries gathered in early 1970 to honor the best filmic achievements of 1969, it was time for the most beloved of American idols to receive the culmination of a legendary career: a little man named Oscar. When Barbra Streisand took the stage to present the award for Best Actor, it was little surprise to anyone when John Wayne's name was called and the man himself, resplendent in a bow tie and impeccable hairpiece, offered a typically brief thank you.

"Wow! If I'd have known that I would have put that patch on 35 years earlier," began Wayne, referencing Rooster Cogburn's signature eyepiece. "Ladies and gentlemen, I'm no stranger to this podium. I've come up here and picked up these beautiful golden men before, but always for friends. One night I picked up two: one for Admiral John Ford, one for our beloved Gary Cooper. I was very clever and witty that night, the envy of even Bob Hope, but tonight I don't feel very clever or very witty. I feel very grateful, very humble, and all thanks to many, many people. I want to thank the members of the Academy. To all you people who are watching on television, thank you for taking such a warm interest in our glorious industry. Good night." In an era of orchestra play-offs and endless lists of agents, managers, publicists and hangers-on to thank, Duke's speech might seem like a relic from the days of the strong, silent type. And he wouldn't have had it any other way.

Two years later, Duke blew the lid off the "unofficial lifetime achievement award" in his 1971 Playboy interview.

"I think both of my two previous Oscar nominations&mdashfor She Wore a Yellow Ribbon ve Sands of Iwo Jima&mdashwere worthy of the honor [of winning Best Actor]," Wayne said. "I know the Marines and all the American Armed Forces were quite proud of my portrayal of Stryker, the Marine sergeant in Iwo. At an American Legion convention in Florida, General MacArthur told me, 'You represent the American serviceman better than the American serviceman himself.' And at 42, in She Wore a Yellow Ribbon, I played the same character that I played in True Grit at 62. But I really didn't need an Oscar. I'm a box-office champion with a record they're going to have to run to catch. And they won't."


Looting in Chicago

AP

Soldiers stand guard in front of a supermarket on 63rd Street on Chicago's South Side on April 7, 1968 after vandals smashed several large windows.

Violence broke out across the country after the Assassination of civil rights activits Dr. Martin Luther King Jr. on April 7.


When Sacheen Littlefeather and Marlon Brando Fought John Wayne for the Soul of the Oscars

Photo illustration by Ryan Ward

Sacheen Littlefeather endured boos, mockery and lies when she took the stage at the 1973 Academy Awards to reject an Oscar on behalf of Best Actor winner Marlon Brando — and to call for better treatment of Native Americans. Now is the perfect time for Hollywood to finally do her story justice, as we discuss in our latest “Shoot This Now” podcast. You can listen on Spotify or right here.

On every episode of “Shoot This Now,” we talk about remarkable true stories that deserve to be made into movies. It would be poetic justice for Littlefeather’s Hollywood protest to finally be the subject of a Hollywood film.

It is the story of a woman finding her voice, while caught between two of Hollywood’s most powerful men. Marlon Brando wanted to give her a global platform to speak out. But Littlefeather said John Wayne, famous for killing Native Americans on film, was so angry at her remarks that he wanted to drag her away.

“He had to be restrained by six security men,” she once told the Globe and Mail.

Littlefeather’s speech wasn’t just about Hollywood representation. It also brought much-needed attention to the standoff between federal agents and Native American activists at Wounded Knee, South Dakota.

The government had ordered a media blackout, and the activists feared what the federal agents might do to them if the world wasn’t watching.

Brando and Littlefeather had first crossed paths years before the Oscars ceremony, on Alcatraz, when Native American activist seized the island to call attention to broken treaties.

But Brando and Littlefeather apparently didn’t meet there: The Globe and Mail said they first made contact when she wrote him a letter asking if he was truly interested in Native American peoples’ rights. They finally met in person in Washington, D.C.

Littlefeather has said that Brando waited until the day before the ceremony to ask her to decline his Oscar in front of the audience of 85 million people.

She didn’t have an evening dress, so she wore a traditional one made of buckskin.

At the March 27, 1973, ceremony, Littlefeather took to the stage when Brando was announced as Best Actor. When Roger Moore offered her the Oscar, she held out her palm to refuse it.

She told the audience that Brando was declining the award because of “the treatment of Indians today by the film industry –”

She was interrupted by rude noises and boos.

“Excuse me,” she said, to applause that drowned out the boos, then continued her statement:

“– and on television in movie re-runs, and also with recent happenings at Wounded Knee.”

She wasn’t allowed to read a letter that Brando had written about atrocities committed against Native Americans — but the New York Times printed it after the ceremony. You can read it here.

She later told the Los Angeles Times that the Oscars speech helped end the media blackout at Wounded Knee.

But Littlefeather paid a price.

She was scrutinized for decades after the speech, and even falsely accused of being an imposter. Though she wanted to be an actress, she said the industry mostly shut her out. She went on to work in health and nutrition.

In March, a representative for Littlefeather said she was battling cancer.

“I want my legacy here on earth to be that I spoke the truth,” Littlefeather said in a statement. “As women, we have been used to being silenced and we are silenced no more. When I look at other women, I look at them now as bonding together. Different nationalities of women need to support other nationalities of women as one unit together.”

Wayne died in 1979, at the age of 72. Brando died in 2004, at 80. Both screen icons had plenty of baggage, and it came to the surface on Oscar night, 1973.

If you don’t want to click on the episode above, you can also listen at any of the links below:


Videoyu izle: Brad Pitt Oscar Konuşması. Türkçe Altyazılı. En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu


Yorumlar:

  1. Wasim

    Onlar yanlış. Bana PM'de yaz, tartış.

  2. Brannen

    Çok rahat! öğüt vermek

  3. Kagale

    Bu konuda ustalaştım. Tartışabiliriz.



Bir mesaj yaz